对话魏东｜重庆艺术设计在新时代的高光时刻

近日，《设计》杂志邀请中国美术家协会理事、重庆市美术家协会副主席兼秘书长魏东，围绕重庆艺术设计发展领域的经验和成就，以及中国艺术设计的发展趋势，进行了一场对话。魏东认为：“正如历届全国美展艺术设计展所揭示的那样，中国设计作为创新链和价值链源头，正以其独特优势和创新发展趋势回应技术变革、产业升级等时代命题，必将对中国艺术设计事业的繁荣发展起到引领作用，为进一步推进中国式现代化建设贡献设计力量。”

——编者按

采访者：《设计》杂志 李杰

艺术家：魏东

采访者：重庆曾成功承办第十三届全国美展油画、雕塑展区，今年申请承办第十四届全国美术作品展览艺术设计展区的动因是什么？

魏东：2019年，重庆承办了第十三届全国美展油画、雕塑作品展。这是新中国成立70年来，作为“中国美术重镇”的重庆第一次同时举办两场如此重量级的展览，可谓是“零的突破”。展览的成功举办，不仅极大地提升了重庆美术在全国的知名度、美誉度和影响力，同时让全国美术界看到了重庆承办国家级大展的综合实力和能力，也为我们继续申办第十四届全国美展展区打下了坚实的基础。

重庆处于“一带一路”和长江经济带的联结点和西部陆海新通道的交汇点，在新时代肩负着新的历史使命。从2013年开始，重庆市启动了全球“设计之都”项目申报，为此有关部门牵头，举全市之力，每年围绕设计领域推出了一系列大动作，如出台《重庆市创建“设计之都”行动方案》，率先在全国开展关于设计职称评价改革，举办中国制造业设计大会等，并为之付出了近10年的努力。所以我们觉得，如果申报全国美展的艺术设计展区，就是美术界在为助推重庆创建“设计之都”尽一份自己的力量；同时也是搭建一个国家级展览平台，来展示新时代以来重庆艺术家在艺术设计领域取得的成果。如果机缘巧合申报成功的话，那就为重庆再添一张“国际级文化名片”。于是，在充分调研考察并广泛征求业界意见的基础上，我们于去年初开始正式着手申办艺术设计展区事宜。

重庆设计气息浓郁、底蕴深厚。从20世纪40年代起，随着中华工艺社和四川省立艺专的创立，庞熏琹、雷圭元、李有行、沈福文等老一辈工艺美术教育家胸怀民族兴亡，关注民生疾苦，秉承“美化人生”校训，开创了中国最早的艺术设计领域分科教育先河。新中国成立后，以四川美术学院（前身为西南美专）为主体的重庆工艺美术，先后承担了人民大会堂的部分美术设计创作任务和多项国庆献礼工程，活跃在中国工艺美术设计领域的最前沿。1997年重庆直辖后，艺术设计进入快速发展阶段，新的艺术设计门类不断产生，设计创作领域得到纵深拓展。新时代以来，重庆先后举办了“为乡村而设计——首届重庆市设计艺术大展”“重庆首届光影艺术节”等设计类展览活动100余场，同时在国庆60、70周年天安门彩车设计、奥运会、亚运会、神舟十七号飞行任务标识设计、十三届全国美展视觉设计等国家级设计任务中也不乏重庆艺术设计家的身影。依托于四川美术学院、西南大学美术学院、重庆大学艺术学院等高等专业院校，重庆培养了诸多设计人才，艺术设计教育事业也得到长足发展。以五年一届的全国美展为例，自1999年第十届全国美展增设艺术设计展区至今，重庆先后荣获金奖1件、银奖3件、铜奖2件。五年前的十三届全国美展艺术设计展区重庆有57件作品入选，11件作品进京，数量在省市自治区中排名第一。本届艺术设计展览，重庆共有101件作品入选，进京作品21件，入展作品数量再次排名全国第一，耀眼的成绩也是重庆设计实力真实体现。当然我们也希望在下一步进京展览的评奖环节，重庆作者能够努力争夺“中国美术奖”这一最高奖项，在艺术设计领域能有更高的突破。

2024年7月6日上午，第十四届全国美展艺术设计作品展在重庆四川美术学院美术馆开展，这是重庆在2023年继深圳、上海、北京、武汉之后成功入选全球“设计之都”后的又一重要成果，也是重庆艺术设计在新时代的高光时刻。

每一位参展作者和普通观众，都将是历史的见证者。本次展览的成功举办，不仅体现了重庆艺术设计领域蓬勃发展的崭新面貌，也必将对中国艺术设计事业的高质量发展起到积极的推动作用。

第十四届全国美术作品展览艺术设计作品展合照

采访者：据报道，在新的社会发展形势下，重庆采用“工业设计+工程设计+时尚设计”的发展模式，促进设计与城市更新、文化艺术、美好生活等深度融合。请您介绍一些具体的创作实践案例。

魏东：以本届全国美展艺术设计作品展的入选作品（含进京作品）为例，《衍夏语·金锔》（服装设计）、《多彩贵州·活力四射——村超、村BA文化形象设计》（平面设计）、《重庆美术公园》（环境设计）等作品都给我极为深刻的印象。

环境设计：潘召南、张宇锋、刘更、周波、赵宇、田雨阳、刘代涛、牟洨葶、李屹、何嘉怡，重庆美术公园