对话魏东｜重庆艺术设计在新时代的高光时刻

采访者：获得全国美展的认可，对创作者来说意味着什么？

魏东：五年一届的全国美术作品展览与新中国发展同步，是中国美术界最具权威、影响最大的综合类大展，代表了全国美术创作的最高水平。对创作者而言，获得全国美展的认可不仅是对其创作成果与艺术造诣的高度肯定，更代表着艺术家将获得更为广阔的展示平台和机会，对其未来艺术生涯的发展有着持久影响。这不仅基于全国美展这一重要平台本身的影响力，也因为我国美术界对高品质艺术作品的持续需求。

入选全国美展是创作者艺术生涯中的重要里程碑，有助于扩大其在国内外艺术界的影响力，还将增加其与艺术同行深入交流与合作的机会，进一步推动个人艺术风格的成熟与完善，为中国美术事业的发展贡献力量。

采访者：请结合对中国设计教育的看法给青年设计师和设计专业的学生一些意见和建议。

魏东：对于青年设计师及设计专业的学生而言，中国设计教育正经历着从传统向现代、本土与国际融合的转变。面对这一趋势，我有以下几点建议：一是强化基础技能，注重实践与理论结合。设计教育不应仅停留在书本知识，更应鼓励学生参与实际项目，将所学理论应用于解决实际问题中；二是拥抱多元文化。在全球化的今天，设计不仅仅是形式与功能的结合，更是文化的传递与创新，积极学习并理解不同文化背景下的设计理念和风格，有助于拓宽视野，激发创意灵感；三是培养创新思维。设计的本质在于创新，勇于挑战传统，敢于尝试新技术、新材料、新方法，不断突破自我限制，是成为优秀设计师的关键；四是关注时下热点、国家政策等。在设计过程中既考虑与航空航天、乡村振兴、国际国内赛事、文化传承与创新等宏大叙事，也关注衣食住行、基础设施等民生日常，这是设计师的社会责任，也是未来设计的重要方向。

总之，青年设计师和设计专业的学生应立足当下，放眼未来，以开放的心态、扎实的技能、创新的思维、社会的责任感，共同推动中国艺术设计事业的繁荣发展。

（来源：设计杂志）

艺术家简介

魏东，中国美术家协会理事，重庆市美术家协会副主席、秘书长，中国美术家协会重庆创作中心主任，第十四届全国美术作品展览艺术设计展区组委会秘书长，中国人民政治协商会议重庆市第六届委员会委员。