山东
“这个书是怎么样发展成大学教材的呢？到了2012年，时任河北美术出版社编辑徐秋红又建议我将上述书籍发展成大学教材，在她的建议下，我又加了几年，就是从1978年到2008年，写了三十年。并于2014年出版了《中国当代艺术1978—2008》（大学教材），后来重印了八次。它是图文并茂的，可以像看连环画一样阅读。每个章节有一个概述，还有一些重要的事情，我都以相关链接的形式把它列出来便于阅读。后来徐秋红到河北大学，她的接班人李彤又建议我再加十年，这就是新版教材《中国当代艺术1978—2018》（大学教材）。新版教材是已经在前几年出版，现在是新版的第三版。”鲁虹说。
随后，鲁虹与现场观众们进行了深度互动，回应探讨了诸多有关当代艺术现状的话题。
观众：鲁老师，请问您对我们美术馆和博物馆策展的一些引导性或者教育意义的倾向有什么看法？
鲁虹：我觉得当代艺术是一个新的传统，它要走向公众，需要向公众加以引导。我写当代艺术这个大学教材就是用这种方式向读者介绍如何欣赏当代艺术的方法。我退休以后在武汉的合美术馆当馆长，在我们做展览的过程中也意识到这个问题，除了专业人士看懂，我们也要大量地向公众做一些活动，比如我们要请艺术家、策展人导览，还有讲解员向观众导览，你们现在到合美术馆看展览，如果有十个人以上就可以要求导览。他会向你介绍这个艺术家的生平，给你介绍他创作的想法，结合每件作品教你如何具体地欣赏。其实湖北美术馆、包括我们湖北美院美术馆，他们都在做这个工作。观众积极参与对我们当代艺术发展是有好处的。
观众：鲁老师好，我也喜欢看美术展，但是有时候也看不懂，可不可以拿一个名作，《睡莲》或者《蒙娜丽莎》，或者是中国的一些名画，举个例子，告诉我们怎么鉴赏。
鲁虹：这个想法是很好的，因为我们面对不同艺术的时候有不同的读解，比如我们面对中国传统的山水、花鸟，那是一种读解方法，西方的古典艺术，像意大利的、法国的古典绘画又是一个系统。我写这本书就是想解决这个问题，比如《新中国美术60年：1949-2009》那本书，以及《中华美术百年》，我都是解决这个问题。书的右边就是一个图，左边就是文字，大概800-1000字，这个作品如何产生的，它的思想内涵，还有它在艺术上为什么这样构图，为什么这样画，都有解释。可能看了书再结合作品，还是可以解决这个问题的。可以看些这方面的书，专业的书看起来会感觉到无所适从。
《新中国美术60年》上编外封，鲁虹主编
《新中国美术60年》下编外封，鲁虹主编
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