鲁虹在武汉作“从《越界》到大学教材”专题讲座，讲述中国当代艺术史写作与价值判断的方法论

《中华美术百年》，鲁虹著

观众：鲁老师，您这上面写的分析和提示，是什么样的参考？您在艺术分享方面有没有自我消耗？

鲁虹：英国有一个艺术史家叫贡布里希，他说过：“有多少艺术史家就有多少艺术史。”对于同一段时间的写作，每个人角度不一样，标准不一样，就会稍有区别。但是我想同一个时代，比如吕澎写了，我也写了，我们可能有百分之一二十不一样，但是百分之六七十应该是一样的，因为我们对这个时代有一个基本的共识，这是第一。

第二，我可以在这里具体谈一下我的标准。首先一个艺术史家应该是对中国当下所有情况基本了解，在他的心目中有一个网络，直径就是历史，横线就是当下。我判断一件作品，这个作品很容易进入我的地图，如果你跟古代是一样的，你画得再好，我们都不会选你的。我们会选择那些在历史中有创新的地方，不仅在内容上，而且在形式上要出新。在新的作品里面，我们会选择各方面指标更好的，基本就是这个标准。

观众：鲁虹老师好，湖北省或者说武汉市，我们美术馆的运营和美术馆的展品，在“走出去”“请进来”这方面您有什么样的规划或者想法？

鲁虹：湖北美术馆“走出去”的项目不少，比如湖北美术馆的漆艺展览已经在卢森堡展出了。而且不管是湖北美术馆还是武汉美术馆，都“请进来”了一些展览，只是说跟北京、上海比，武汉这么一个大都市，相对来说是少了一点。我们会尽量努力，但是目前也是经济上的问题，一个海外作品引进来，实际上要借展费、预租费、保险费等等，我们也向财政部建议过。大家如果有机会出国的话，多看看美术馆。

观众：鲁老师好，我是一个业余爱好者，听了您的介绍之后比较好奇，我发现您这些书的封面都采用同一张作品，能不能跟我们介绍一下，为什么要选择这样一幅作品，它有什么样的含义？

鲁虹：这个作品是艺术家方力钧创作的，中国由计划经济转向市场经济的时候，有些人对新事物有些无所适从，他表现的是那样一种情绪。写《越界：中国先锋艺术1978—2004》时选择这个作品，是因为我觉得他代表了当时面对时代的激流勇进的时候，人们稍微有一点迷茫的感觉。

纽约《时代周刊》1993年12月19日将艺术家方力钧油画《系列二（之二）》（1991-1992年，200×230cm）作为封面发表