如果一个个体的人生轨迹,能让我们轻抚时代凶兽印刻的齿痕,如果通过历数其作品的演变,能看到一个人由外及内的求索、一个思想从混沌到明晰的路径,还有从材料到灵魂、由器向道——如一块粗砺顽石不断自我锉磨成通透璞玉的过程,那么他行走的方向指向何处,似乎已不再那么重要。正如隋建国五十年艺术生涯的回顾大展主题“跬步与徘徊”,在狂奔猛进的时代洪流里,步履蹒跚或许更费力气,但或许也只有这样,才能在不断重复的跬步中,在单向时间的细流里,铺出一条艺术的坦途。
隋建国蒙眼涅泥记录片截屏,2008年
隋建国,这位在中国当代艺术界举足轻重的雕塑家,从未停止对雕塑本质的探索。从早年的传统写实雕塑到对政治符号和集体记忆的深刻反思,再到如今以身体感知为核心的创作实践,隋建国的艺术生涯如同一段不断自我突破的旅程。在他看来,雕塑远不止是视觉呈现,更是身体、空间、材料之间的对话与共情。他的创作与自身的感知与经验深刻地连接,正如他在采访中所言:“雕塑不仅仅是完成的作品,而是从开始的感受和制作过程中,身体一直在起作用。”这份对身体与世界共融的敏感,驱动着他一次次投身于创作的未知。
从国画“工人”到享誉国际的雕塑艺术家,回顾隋建国五十年艺术生涯,于家乡青岛西海美术馆举行的展览“跬步与徘徊”,呈现其从1974-2024年50年间的成长经历和发展轨迹,以本次大型的艺术家个案研究展示中国现当代雕塑艺术发展历史。通过收集、整理和重新编排隋建国自1974年以来以手稿、日记、草图、雕塑小稿、思维地图、研究手记、照片和实物等为载体的丰富文献,来尝试还原艺术与思想发生的现场,理解这些重叠和分叉、迂回与直行的路线以及它们投给今天乃至未来的意义。
西海美术馆第四展厅视频《大提速》展出现场