隋建国 | 跬步与徘徊：艺术生涯五十载，徘徊中感觉刚走了半步

西海美术馆，2024

前些时间关于隋建国的网络批评声音众多，他认为，这些声音反而让他更清醒，他希望能够以更直观的方式来展示“虚空”，也要以现当代的存在论哲思来尝试参透这一“虚空”发生的原理。这才有了此次西海美术馆展览的新作系列——“壶与镜”。

隋建国认为，除了不甘于成为倾听者的危机意识外，每做一个作品总有遗憾，经由遗憾寻求下一个解决也是他前进的推动力。所以在这次展览中，他亮出新作，挑战长时空展示，并非为50年画上句号，而是开启另一种可能。

对话隋建国

采访者：ARTnews

艺术家：隋建国

采访者：这次展览的主题为什么是“跬步与徘徊”？

隋建国：我觉得我在本土能找到的原始出发点，是中国山水画和欧洲传来的人本主义的写实艺术，改革开放之初，我们曾经怀疑过中国以及欧洲的传统。但是50年回头望去，我从临摹山水画开始；在学校学了人体艺术；无师自通了抽象与材料；又经过观念主义艺术实践的锤炼；现在却不得不面对本土与全球化新的交接状态。所以我和策展人商量，把展览主题定为“跬步与徘徊”：我创作实践五十年，看起来做了很多，但其实不过是在重复与徘徊的过程中，迈出去一只脚，而这只脚正踏在虚空之中！

“跬步与徘徊：隋建国1974-2024”展览现场

西海美术馆，2024

采访者：你认为西海美术馆有什么独特之处？这次展览启用了西海美术馆8个形态各异的展厅，在前期的筹备和展陈设计等方面，有没有根据独特的建筑空间做一些新的尝试？

隋建国：我觉得西海美术馆最大特点是在海边，让·努维尔作为设计师愿意在墙上多开窗，把外面的景色引进来。这对于画家来说是毁灭性的，没有画家喜欢开窗，虽然他们可以容忍天窗，但不能接受侧面开窗。雕塑的好处就是作品可以和窗外的自然景色对话，我保留着所有的窗户。

展厅中最独特的是5号厅，它有两层，天花板能升降。2021年我的《云中花园·40个瞬间》直接利用了两层12米空间，这次策展人利用《长桌》把上下空间串联起来，长桌上是我捏握的两千多原型，它贯通展厅的上下左右三个部分。

另外一个独特展厅，也是最难的6号厅，长70米。两位策展人都不约而同地希望把它作为文献展厅，要把1到7展厅里的所有作品，用文献的方式再重现一次，整体展览像一个回字形结构。它要从我繁杂的笔记、草图、模型、照片中理出头绪来，这个展厅也会展出我从未展示过的早期国画作品，回看我后来的创作，也有这“第一口奶”潜移默化的作用。