指尖上的青绿山水 | 央美教授马菁汝青绿金碧写意油画与国风珠宝的绝美邂逅

2020年，马菁汝教授创作了476×253cm的巨幅油画《崇岭叠翠》，标志着她独具特色的青绿金碧写意油画风格的正式形成。在意象方面，中国传统青绿山水重视物我相融、形神合一的意境营造。它既是对于自然景物的客观描摹，但又不完全照搬照抄现实中的景象，而是巧妙地运用高度凝练的结构程式来体现文人心中的山水世界，蕴含着对于宇宙、自然、人生的认识与感悟。马菁汝教授充分地将这一特色融合在自己的油画创作之中，在西方油画重视造型与色彩的基础之上，增添了更为丰富的意蕴内涵。在构图方面，中国山水作品比起传统人物、花鸟画，更注重于“势”的表现，常用“远”来代表时间、空间的韵律与变化。马菁汝教授结合了山水画“深远、高远、平远”三种构图方法，将观赏者从欣赏西方油画写实、即时的微观视角，转变为更加开阔豁达的宏观感受之中，通过油画的笔触，表现山水景物之间的起伏变化。这也充分体现出马菁汝教授对于我国传统“天人合一”文化观念的感悟，更注重于去营造画外之意，与李白诗中“登高望四海，天地何漫漫”有着异曲同工之妙，既有对于世间万物的关怀，对“道”的体悟，同时也是对人生长河的思考。在色彩方面，马教授主要借鉴了中国青绿山水中石青、石绿两种颜色，以及西方风景写生作品之中的光影效果，来表现画面中色彩艳丽的丘壑林泉，青绿的山石，葱郁的树林，画面复杂细致，蔚为壮观，一眼就能给人带来很大的震撼。马菁汝教授重视真实再现的基础上，仍然保留了青绿山水的装饰成分，这使得她的画作既脱胎于自然，又将自然美上升到一个新的高度，增强了绘画语言的信息包容度，也提高了艺术作品的表现力和感染力。

2021年，在亚投行展出的“美育薪火——中央美术学院艺术精品展”中，共展出了马菁汝教授《碧华行舟》《青峦叠翠》《翠岭挽波》三幅青绿写意油画，由此，确定了其艺术风格的进一步完善与成熟。这一青绿系列作品与其说是风景画，不如称其为山水画更为确切。较之《崇岭叠翠》，这一系列作品中马教授的艺术语言更加注重艺术精神领域的深入探索，同时也进入了中国的文化领域。从精神上来说有一种象征意味，比如画面中所描绘的风帆不仅是风帆，更多体现的是一种精神领域的构思，小船象征着一种精神之旅。这一系列的作品中，画面动感带有更强烈的表现性，更具有现代主义主体倾泻式的表达方法。因此，马菁汝教授的青绿系列在融合了中国青绿山水的绘画语言与体系之后，更深层地体现了现代主义风景有关人生精神表现的探索与发现，为中国风景油画的发展做出了一定贡献。

《碧华行舟》/90×100cm/布面油画/2017年

《青峦叠翠》/55×80cm/布面油画/2020年