“山海叙事——俞晓夫、罗江、周刚作品学术交流展”学术分享会活动回顾

游艺：我们第一个问题要问俞晓夫老师，您在80年代比较早期的时候就已经创作了《我轻轻的敲门》这样一个载入艺术史的历史画作品。同时，80年代在中国艺术史中是一个比较开放的语境，在这种语境之下俞老师为何选择坚持历史画题材进行创作，有没有什么故事背景或者是历史渊源可以给大家分享一下？

俞晓夫：我不认为自己是一个历史画画家，但我對此非常有兴趣倒是真的。在我的创作中我往往习惯于把历史的某一段拿来裁剪，作为我创作的基本条件。也许画历史画是和我的个人经历有关，我年轻时曾经准备考复旦大学中文系，想去做文学家，内心有点希望自己能够成为历史人物，有点担当，或者也写写小说，像海明威那样，有简洁的．犀利的文风，包含一点哲学意味。这也许是我们那个年代所受过的、那种带有使命感教育的缘故吧。我只能采取选用历史的某些断片，进行剪裁，现在看来已是有些老派了。

我认为，一个好的画家必须要具备很好的文化底蕴、哲学背景、文学素养，唯其如此才可能够站的住，可以自圆其说，《我轻轻的敲门》其实就是借故人之闲情逸事画“我自己的故事”。我希望把海上画派的任伯年画出来，让他在他的年代成为海上画派第一人，同时还要把中国近代美术的这段历史通过缜密构思呈现出来。一直到今天，我仍是这样的习惯，把历史的某一片段或者哲学的某一事件，又或者是文学的某个断片作为创作的素材。比如我通过画莎士比亚、贝多芬，莫扎特他们，来满足我自己的僻好，并借此表达出自己的认为。我甚至还直接画了很多哲学代表人物，比如萨特，还有马克思、恩格斯：甚至列宁等，但我都把他们作为哲学范畴里的历史人物画入自己的作品，凡是属政治家的则尽量减少他身上的政治特征，在我这里他们只是“学者”。除此以外，我的创作是没有任何参考的，习惯信手拈来，把我内心的的感受和理解用自己的技巧表现出来，我自认为这就是我最有说服力的地方。

另外就是，我也确实是为我们国家画了不少历史画，在近15到20年之间，我把时间基本都扑在历史画创作中。我之所以能够这么去画，一是源于对历史画的信仰。二是因为现在这个社会太过多元，纷纷扰扰，而我想要一个僻静的港湾。当然，我也和大家一样，不是唯有历史画的。我很幸运，在选择历史画创作的题材上较顺我意，是那些历史长河中不会被消解或者会被遗忘的历史人物。

董雪莹：非常感谢俞老师的分享，总结一下俞老师刚才讲的那一番话，可能是他在面对历史题材创作的时候，多数是采用他者的眼光，现代人的眼光或者是依照主观的，并非强调史实的创作方向进行历史画的创作。

那么同样是题材的问题，罗江老师您最近几年创作了许多主题性的绘画。据我们所知，其实您1995年已经在中国美术馆举办了个人的水墨画展，而且当时的文化背景，正值“水墨热”，“书法热”的时代背景。但是，为什么您没有留在北京或者是没有选择当时很流行的都市水墨、实验水墨，而是选择坚持回到云南，描绘少数民族的题材？

罗江：对于这个问题我与两位参展艺术家（俞晓夫和周刚），不同之处在于探索艺术的道路上。我记得，当年八五思潮风靡中国的时候，正是我们求学的时期，当时也确实是受了这股风潮的影响。1995年的时候，我在中国美术馆做个人展览，当时还画过一批都市水墨、其中甚至还有现代水墨这类艺术风格。在那次展览中有很多有影响力的评论家在看过我的展览，或者画册之后，对我的创作提出了一些方向性的提示或是评价，其中一部分认为我的根在云南，认为我应该把创作的内在精神和笔墨语言转换到那些我熟知的、以及生我养我的这片土地上去。