吕俊杰 | 紫砂文化是中国的，更是世界的

寻砂问陶：我们对您的吕氏绞泥很感兴趣，您对这样的一种技法有怎样的创新心得？

吕俊杰：绞泥发端于唐代，但唐代无紫砂，所以出现在陶瓷器上，且并没有形成体系，是偶尔出现的一种效果，于70年代，我的父亲在紫砂上发掘了绞泥，直至今日，紫砂绞泥已经形成完整的一套艺术表现形式，填补了紫砂装饰的空白。

绞泥，简而言之，就是把被称为“五色土”的紫砂泥，依多种颜色相互糅合在一起，最终呈现的纹理效果如同中国水墨画，又如西方的抽象画。绞泥大大拓展了人们对紫砂审美的需要，如今也成为了潮流，为什么紫砂是时尚的，就是因为绞泥拓展了紫砂的表现力，色彩斑斓的紫砂壶，深深地吸引了当代年轻人。

绞泥还能展现出丰富的诗词意境，我创作了一把壶名为“悠然见南山”，即通过绞泥展现陶渊明悠然自得的意境，故而，我的一些作品又是立体的画卷、凝固的诗篇。所以，紫砂不能固守传统，要创新，创新是最好的继承传统的手段，但创新要基于传统，有思想内涵。

寻砂问陶：作为一名中国的艺术家，获得顾拜旦金字奖章，您有什么感受？

吕俊杰：我会得到这个奖章有很多因素在内，一个是中国传统文化的魅力，另一个是我本身就是热爱体育的人，我从小习武，现在担任江苏省武术家协会副会长，也曾在08年奥运会与父亲设计了一把“鸟巢”壶，也曾将拍卖茶壶的100万收入当场捐给中国体育教育基金，也曾获得08年第六届香港国际武术比赛冠军。

但是，最重要的因素是中国强大了，因为有强大的祖国支撑，中国艺术家在国际舞台才会自信，我作为中国艺术家领这枚奖章，十分自豪。艺术家也要有家国情怀，不能忘记国家培育了自己，因为有良好的环境，才能创作优秀的作品。

寻砂问陶：我们了解了很多人对您的评价，大家对您的创新都有很高的评价，包括之前您谈到的吕氏绞泥也是您的创新，其实您对传统也特别重视。您是如何理解继承与创新之间的关系的，或者说怎样在继承与创新中达到平衡呢？

吕俊杰：起初练基本功一定要脚踏实地，打好基础，所谓万丈高楼平地起，传统是前辈积累的宝贵经验，基础严实后，再转化出自己艺术语言，我作品中的每个线条都是源于传统。前中央工艺美院院长常沙娜曾说：“创新不是搞怪，创新是有序的，创新是有根的。”

譬如，现在有人为展现家国情怀，就单独摆出一面五星红旗，但我们要讲求含蓄美、雅致，又有人照搬一座天安门象征爱国，但那只是临摹天安门，只是一种技巧、手段。创新是艺术品的灵魂，传统也是相对的，千百年后，当代作品也是传统经典，所谓传统就是如此代代相传。

寻砂问陶：我们社会实践团队也是致力于将紫砂文化传播出去，您认为对于一些不了解紫砂的人，他们该怎样快速地建立一种对紫砂的审美？

吕俊杰：像你们这个年龄段的学生要学习一些传统文化知识，这也是对自身人格的培养，国家有时不缺专业人才，但美盲艺盲很多。我曾作为江苏政协委员，多次呼吁传统文化走进院校，让学生了解传统文化的精髓，对中国文化产生共鸣，意识到中国也有优秀的文化，其中紫砂也不例外，而且紫砂既实用又具观赏性，独具魅力。

如何了解紫砂，最主要还是多看好的东西，无论是否懂紫砂，都要扎扎实实去了解它，我也借助今天的媒体呼吁，如果学院需要我上课去宣传紫砂，我十分乐意，我每年都在南大讲课，并成立基金，奖励对传统文化有研究成果的学生。弘扬传统文化，也应该是社会共同关注的事情。