美术馆该如何介入社会？——听张子康解读博伊斯研究中心

此外，新绎美术馆也在日常运营中关注过程性，我们希望通过工作过程构建一个集创新、开放、多元、跨界于一体的国际化艺术交流平台，通过展览、学术研究、收藏和公共教育等相关工作，为美术馆空间赋能，使其成为激发创造力、促进社会发展的场域。同时，新绎美术馆在策展中始终强调学术性与大众的平衡，通过丰富的展览，我们相信能够引发观众的思考和讨论热情，使艺术机构成为更加开放、包容、互动的文化空间。

凤凰艺术：在多年的美术馆馆长经历中，您如何通过艺术展览或项目鼓励公众参与社会议题，激发观众对当下与未来的反思？

张子康：美术馆在建设与运营过程中需要社会资源的投入，意味着美术馆需要承担起社会责任，最终通过各项工作回馈社会，而观众的反馈是评判美术馆社会职能发挥的重要因素。

▲张子康馆长演讲©艺术中国

不同类型的美术馆在通过艺术展览与项目鼓励公众参与的过程中可能会有所差异，比如地方美术馆常常将展览及公共教育活动与城市性结合起来，其目的是通过活动与项目为观众带来审美体验的同时加深公众对城市文化的了解。

比如2024年武汉双年展“城市流体”中，我们将长江文明与世界大河文明联系起来，结合武汉的历史文化、工业遗产和科技创新发展成果显示其地方性，我们也邀请了很多本地艺术家参展，与其他国内外艺术家在同一场域中形成对话，进一步展示武汉地区的独特的地域性，并通过论坛、讲座、工作坊、互动体验项目等形式促进了观众的参与与思考。

再比如新疆双年展，也是基于其独特的地理位置和文化、历史与自然资源策划的，旨在探讨这些因素在当代艺术语境中的活力，也邀请邻国艺术家参与，并通过展陈位置与形式形成了国内外艺术家的交流互动。

▲中央美术学院美术馆

民营美术馆也有其特点，它的自由度更高一些，可能会涉及更多的社会领域。无论是今日美术馆还是新绎美术馆，我们都引入了许多国际艺术展览，策划了一系列当代艺术项目。

我们希望通过严谨的学术研究和策展，确保展览的学术价值和专业性，并通过多样化的展示方式和互动活动，降低观众的参与门槛，增强观展体验，引起讨论和思考。而通过讲座、论坛等形式，也搭建起了艺术家与观众交流的平台，由此让观众能够更深入地了解艺术家的创作理念和社会责任，而针对儿童艺术工作坊、青少年艺术教育项目等则培养了青少年的审美意识与艺术热情，青少年是艺术的未来，我们希望通过这样的方式进一步促进社会共识的形成。

而中央美术学院美术馆更是以学院美术馆的性质直接介入了教学中，为艺术类学术提供了学习资源。但无论何种类型的美术馆，其平台功能的实现都有赖于长效思维、长远的价值观和学术独立性，通过构建多元的展览体系，我们才能鼓励公众参与社会议题，进行对当下与未来的思考，这也是我们运营美术馆的未来努力方向。

展览信息

博伊斯研究中心（中国）首展