张望：为什么我对人工智能这么感兴趣

最新的一次革新，则是人工智能的登场。

“它不仅仅能提供素材和简单的图像，更可以帮助艺术创作实现无限可能。”张望说。事实上，他自己早就开始了这方面的尝试。

从之前倡导新现实主义水墨到后来主持山东省美术家协会和山东美术馆工作时的国际化思路，张望一直都处在艺术理念与实践的前沿，他相信心之所向就是路之所向，意识先行，脚步跟上，终究能在纷乱世界中理出一些头绪，找到新的可能。如同《生成》系列中所画，很多东西在意识中生成，分不清是人自有的还是AI的产物，多半是二者互为启发、互作阶梯。我们要面对的现实是，现实并非眼前所见的现实。

当然，目前人工智能还没有在“纯”艺术圈产生更广泛的影响，或者说一切仅仅是开始。张望分析其原因有二：第一，技术的完善和普及还没有到达一定的程度，需要时间；第二，从艺术家角度来说，会存在自我封闭或者自我保护，也可以说惧怕自己原有的东西遭到破坏的心理。

这些都是现实问题。每个人的理解力和接受力不一样，张望就属于对新鲜事物尤其敏感、比较乐于接受并较有前瞻性的人，对于一些东西的潜力和未来，他会不由自主地去探究，相信未知世界或许更广阔。这也是一种人格特点。

目前人工智能还不完善，但一直在突飞猛进地发展，并在很多专业领域发挥着越来越令人惊讶的作用，简单说，它很好用。通过思考和实践，张望意识到，人工智能可以帮助艺术家加强艺术表达力，会在艺术家原有技术的基础上给予提示和参考，可以提供更多方案去扩大表现范围，这是好事儿。当更多的人掌握了这个方法并成为常态后，一切依然是公平合理的。艺术家要打破旧观念，不必执着于感觉层面的东西和已有的成果，而是可以适当利用更强大的归纳助手，在有限的时间里探索和实践更多的东西。

说到归纳，张望举了齐白石的例子。虾是齐白石标志性的绘画主题，如果人工智能学到齐白石画虾的技术，就可以画蟹、画鱼、画飞禽走兽，甚至可以用画虾的思路和方法画人物。也就是说可以实现更多的可能，突破画家的局限，进一步完善、扩大笔墨的表现力，从而也能提升艺术对社会的服务功能，体现和满足不同人群的需求。这是现在的人工智能可以做到的。

事实上，无论科技如何发展，人脑依然是最复杂、最智能、最具有艺术创造力的“生成基地”，是AI无法替代的。只是我们可以逆向思维，如果人工智能能模拟人类的思考和整合方式，我们也能模拟人工智能的包容性、多元性与开放性，合理借力，如此，人工智能就可以对人类起到更大的帮助作用。