张望：为什么我对人工智能这么感兴趣

“人人成为艺术家”，想想就很美好。虽说人类从来都带有创造性和艺术性，但后来所说的“艺术家”，是更加倾向于专业化的。当代艺术所倡导的，又回到了创造力的自然本源方面，鼓励打破局限，强调“艺术不是某些人的特权”，正如张望所说：“我们每个人如果有想法、有创造力、能实践，也许都能成为艺术家。”这种理想化的目标，有可能在人工智能的帮助下，跨越技巧这一关而得到实现。

现在大家对人工智能的使用越来越娴熟，很多人都知道人工智能可以对艺术的想象进行生成，我们可以输入语言，输入自己的想法，它会帮助我们得到想要的、指定风格的画面，而且这个画面是唯一的，不算是传统意义上的模仿。哪怕你没学过艺术、没有画过一天画，但是你有想法或者有艺术鉴赏力，就可以实现绘画的目的。“这等于改变了我们艺术学习的方式。我们现在的美术教育，很多都是在技术层面上去磨炼、去感受，怎么勾线、怎么涂色、怎么塑造等这些技术性的能力，人工智能可以帮助实现。如此就会改变我们的教育，改变我们对艺术的学习方式。”张望说，“人人都成为艺术家是可以做到的。”

但有个最关键的问题需要关注，就是无论人工智能如何强大，在艺术创作中，人的审美能力、审美选择永远是第一位的。

审美的能力、品位的高低是有区别的，人工智能只能提供参考方案，如何选择才决定结果的高低优劣。艺术创作不是堆砌和抄袭，无论以何种方式作辅助，也需要有方向、有选择、有的放矢。张望清醒地认识到，在艺术创作中以谁为主，至关重要。“选择”决定了这是你的作品还是人工智能的作品。或许这方面将来会引发一些纠结和讨论，但出现问题、探讨问题才能最终解决问题。

“无论怎样，人都要作为主导。艺术的创意、艺术的表达是不是深入人心，这是最重要的。”张望说。

正因艺术始终以人为本，所以张望更加关心艺术教育的方向，“未来的艺术教育，我认为更多应该是品位和审美能力的提升，而不是简单的灌输知识和锤炼技术。”张望预测，或许某一天，会有更加有天赋和创造力的一小部分人被保留下来从事纯原创，他们具有可以和人工智能平起平坐或者超越人工智能的能力。“我们依然需要这样的艺术家——不光艺术界，各行各业都会存在对这样人才的需求。”

张望预测，将来可能会有两部分艺术作品，一部分是人工智能辅助产生的作品，实现人人成为艺术家的梦想；一部分就是传统艺术的保留，甚至可能还有更加具有创新精神的人为我们不断贡献新作品，引导新路径。

人工智能对艺术的作用是否积极，哪些东西可利用、哪些东西要回避，也需要人类加倍注意。未来或如此，或不然，究竟如何，就交给时间来检验。

张望在创作中。