费俊 | 当下的艺术想象力和人文视角为未来科技发现新场景

第二是创作场域的变化。传统的创作场域是在物理现实中，但今天随着虚拟现实、增强现实、混合现实等新型科技的发展，创作的场域发生了巨大的变化。这个新的场域是混合现实，一种把物理世界和虚拟世界进行混合、叠加而形成的新现实，这个变化会导致我们的工作空间和作品呈现的方式都发生巨大的变化。

第三是创作方式的变化，从工作室转向实验室。这里的工作室未必指向一个实体工作室，而这里的实验室也不一定是物理的、一个摆满实验装置的房间，而是一种工作逻辑，今天大量艺术作品的产生引入了不同学科之间的碰撞与新的工作方式。

第四是创作输出的变化。以往艺术品通常会指向图像或实物，艺术市场的建构也在实物的基础上，然而未来系统和算法可能成为创作输出的结果。它可能会带来艺术交易和收藏方面的挑战，该如何收藏一套算法？如今人工智能的绘画已经进入到拍卖的市场体系，说明这种以算法为核心的创作输出正在成为可能。

（四）央美的艺术与科技教育

艺术与科技的结合带来了跨学科的全新创作领域与教学方向。费俊介绍，央美的艺术与科技教育从2015年开设这方面的新专业，它已经被正式列为中央美院第22个本科专业。它致力于培养以哲学的思辨能力，增加艺术的创意能力，以及科学的技术能力所构建的三位一体的复合型的能力。“我们始终围绕这六个关键词，以及由这六个关键词所构建的三个核心问题来展开我们的研究，分别是生命与生态、社会与文化、技术与伦理。这一学科的名称指向我们在研究和关注的是在关系中的本体，即在科技语境中的艺术，以及在艺术想象力赋能之下的科技。”

费俊介绍，一直以来，艺术与科技就是用一种系统化的思维，用行动者网络的概念来重新看待认知，并用艺术的方式去回应这些问题。他从四个领域里面的案例展现出对艺术与科技教育的思考。

费俊演讲现场

1、艺术+机器人科技

在艺术与科技的专业，机器人科技并不局限在研究人形机器人或服务机器人，更关注的是新型由机器人技术所形成的媒介对艺术产生的新的想象空间。拿一位本科同学的毕业作品《虫舱》举例，他做了一个巨大的虫子的舱体，观众可以进到舱体内体验，看到有很多他饲养的昆虫，同时他会用各种各样的传感器，包括图像识别去捕捉这些昆虫的活跃度，利用这些活跃度去驱动各种各样由他自己制作的土制乐器。

苏永健《虫舱》艺术+机器人科技

再比如，学生跨学科培养模式下，独立完成造物，创作一个模仿游戏机器人装置，反思今天高科技层面只不过是对人类拙劣的模仿；还有学生发明了一种乐器，这个乐器里面有大量的电子元器件进行控制组件。

在跨学科的培养模式中，对年轻人的综合能力提出要求。他们不仅要有能力去设计，或者概念化一个作品，更重要的是，可以绘制机械草图、精密的机械制图，会做软件编程，最后把软硬件结合起来完成复杂的作品。这样的事情在20年前不太能想象，但今天通过新的教育模式可以实现。大部分本科生都能实现工程师化的能力，具备工程思维的能力。

2、艺术与智能科技

智能科技是非常广泛的概念，人工智能、机器学习、算法、物联网科技都可以统称为智能科技。

费俊举例，一位同学为了纪念他刚刚逝去的母亲，利用3D扫描的方式重构了家乡的场景，利用人工味觉合成器所合成的味觉，每个场景都有一个特定的味道。而且在影像中经常会看到从黑白到彩色的变化，这个变化是靠每个人呼吸的频率驱动的，也就是你呼吸的快慢也会影响到这个影像的叙事。

费俊《水曰》艺术+智能科技