对话康剑飞：木头是我的宿命

而后康剑飞更将版画创作过程中的环节推演到极致。传统饾版通过分版套色实现画面拼合，而在作品《无题》中，他将网状饾版反复叠印于同一画面，突出“版”本身的形式语言，也同时将版画本体语言中的“复数性”以一种更为直接的方式显现。

版画的“复数性”本为传播效能而生，而在康剑飞的毕业作品《重复组合》中，“复数性”被解构成了一种独立的视觉力量。“我选择若干块版，每个版印刷了20幅宣纸的画面，然后拼贴组合成一个画面。在这件作品中，严格意义上的版画界定已经不再重要，以往印刷的结果在这里被二次使用，从而产生新的作品。”

但康剑飞的创作并没有局限于对版画本体语言的诘问，而是转向于对版画“社会性”的研究。

《重复组合》，200×400cm，水印木刻拼贴，中央美术学院美术馆馆藏

版画成为了“引子”，成为某种思路的开始

这种转向不是没来由的。1999年，康剑飞为某出版社完成了一套七十余件的黑白木刻插图，这组插图也让他开始关注“内容”与媒介之间的关系。

创作于2000年的《圣宴》在版画黑白的木刻语言中融入了一种戏剧感。近三米长的画幅中，一群扭曲纠缠的鸟被密集跳跃的刀痕刻画出来，在纯黑的背景中宛如聚光灯下的舞台演员。“黑白木刻是一个非常有局限性的表达媒介，也是本体语言特征非常明确的艺术形式，羽毛的质感就非常适合黑白木刻那种跳跃的刀痕。”康剑飞不断挖掘着版画在复制图像之外的、木刻语言本身独有的视觉魅力。

《圣宴》180×270cm木刻

毕业后的康剑飞前往天津美术学院任教，因本科时的优异表现，不到一年就被央美调回，上完研究生同等学力班后留任在央美。身份从学生转变至老师，创作也随着现实生活中的境况发生了改变。《无题》系列里被大手紧紧攥住的烈鸟、被一根手指顶起的人、《鸟人》系列中人与兽的结合，都是康剑飞彼时生活与心境的映照。

《无题》系列，单张画面，21.5×30cm，木刻皮纸