(一)
从一开始,康剑飞就意识到版画语言的关键不仅在图像的契刻魅力,也在于其重复印刷的传播力量。他说:“水印木刻的这种随画(上色)随印的‘即时性’引发我对于版画带有生产性质的‘复数性’产生思考。”
就媒介本身而言,版画与油画和国画没有什么区别,都是用某种工具(刻刀,画笔)去完成一个最初设定的画稿。然而,版画可以印刷,而且不论印多少份,还都是原作。这是油画和国画无法做到的。这种印刷性决定了版画具有大众传播的特长,然而,同时也削弱了它作为精英艺术所拥有的“唯一性”光晕。本雅明早在20世纪初就已经指出了这个复制时代的生产特点。我想,不少从事版画的艺术家都意识到了这一点,这或许也是一些本来从事版画的艺术家改画油画的原因之一。康剑飞没有放弃版画,他的志向是要在当代版画领域另辟蹊径。他采取了“用复数反复数”的策略,我将其总结为如下三个方面:
1、康剑飞早期的版画最突出的特点就是布满画面的密集重复的刻线,它非常“霸道”地主宰着画面,成为细密图像的主角。所有的怪鸟或、兽等图像都是第二图像,它们为这个无处不在的刀刻复线服务。契刻的细密肌理主要不是为造型服务,而是排列本身所呈现的时间的痕迹。
《猫头鹰》,30x20cm,黑白木刻,版数20,1999年
《鹤》,20x30cm,黑白木刻,1999年