张思永策展，​色彩与超现实：乌拉圭当代艺术展在江西省美术馆开幕

伊内斯·阿格雷斯塔的软雕塑作品呈现出一种融合情感叙事、材料实验与跨文化视角的独特风格。她通过手工刺绣、编织等重复性手工劳动，将纺织行为本身转化为一种冥想仪式。这种过程既是对传统乌拉圭民间手工艺的继承，又通过缓慢的劳作沉淀情感，赋予作品以时间累积的厚重感。她在软雕塑中的填充物不仅是物理支撑，更象征对空缺的填补——某种关于情感创伤、记忆碎片或集体潜意识中的缺失。填充物的膨胀形态暗示生命力的扩张与修复。她以高饱和度色彩构建视觉语言，这种色彩选择既是个人乐观主义的投射，也暗含南美文化中对鲜艳色彩的天然亲近，一如乌拉圭民间艺术的色彩传统。她以手工纺织品作为日记，她的创作常以自身移民经历或国际游历为切入点，将文化疏离、身份重构等私人体验转化为织物上的符号（如用中国丝绸拼接乌拉圭传统纹样）。一种南美魔幻现实主义的转译与乌拉圭民间传说的变形与共生的主题常体现于她的作品，如刺绣与编织而成的爬行类动物，拟自然性或仿生性涌出，也暗示了艺术家个人潜意识与现实的交织。伊内斯·阿格雷斯塔的创作超越了传统手工艺的实用边界，通过纺织媒介构建了一个柔软而坚韧的平行世界，在这里，个人体验被编织为集体共情的纽带，文化冲突被缝合为多元共生的美学。

乌拉圭当代艺术展，展览现场，2025

乌拉圭艺术始终在历史褶皱中编织复调叙事。作为乌拉圭当代绘画的重要成员，布鲁诺•斯菲尔的创作深深植根于拉美艺术特有的“矛盾共生性”——原始图腾与殖民伤痕、本土属性与移民身份、神秘主义与理性解构、超现实梦境与社会现实在此关联交织。这种多重张力，构成了拉美艺术的灵魂，而斯菲尔通过其独特的艺术语言，将乌拉圭的文化基因转化为一种跨越地域的“视觉人类学”，在画布上展开对文明本质的哲学叩问。他的创作极具整体性，暗含激情与深沉，成熟的画面将多维空间与日常事物叠合，将历史天空与大地回声共存，将内在心灵与外部世界互联，在个体化的生命历程中有一种本能的艺术洞悉，他对外部世界的孜孜以求正是他内心深处的情感投射。静观他的画面，非透视法则手法转化为凝固的人间记忆，非严谨几何构成，嬗变为神秘的生活场景，也使得画面呈现出未完成的历史废墟感。这种解构与视觉辩证并非对多变世界的否定，而是对拉美文化“混血性”的视觉转译——正如乌拉圭思想家何塞·恩里克·罗多所言：“我们的灵魂是欧洲理性与原住民灵性的战场。”斯菲尔的作品中油彩的堆叠与填充，恰似蒙得维的亚港口堆积的移民记忆，每一层色彩都是不同文明的幽灵在对话。

乌拉圭当代艺术展，展览现场，2025

乌拉圭当代绘画擅长在社会发展进程中，找到视觉艺术裂变的存在与需求。不少艺术家投身于艺术语言实验中，将超现实叙事与极简抽象进行新的高度的当代性演绎。本次展览中，艺术家以多样风格回应了精神性与社会性命题： 其中以严谨的数学对称与几何绘画著称的卡洛斯·普雷斯托的极简抽象风格，形成于他在罗马尼亚人Matila Ghyka的论文《自然与艺术中的比例美学》中所找到全新创作灵感。这种对黄金分割或“黄金数字”的详尽研究，激发了艺术家创造出他独特的绘画技法——位移网格。这种技术产生了一种视觉动态或3D效果，使他的作品成为光学艺术和数学分析的独特融合。

乌拉圭当代艺术展，展览现场，2025