张思永策展，​色彩与超现实：乌拉圭当代艺术展在江西省美术馆开幕

卡洛斯•普雷斯托对作品纯粹性的要求，让我们不禁要问，他是如何到达如此技术上的完美。基于对形式和比例的理性研究，这位艺术家提出了一种具体艺术的构想，在这种构想中，色彩的作用和平面的递进产生了体积和形式结构。他热衷于严谨的数学计算，将圆形和方形转化为复杂有序的谜题。他对虚拟空间和暗示性几何形式的研究为其作品增添了一丝神秘之美。作为一名天生的拉丁美洲几何绘画的行家里手，这位艺术家在其艺术生涯中形成了自己独有的风格。本次展览所展出的作品，被他命名为"特殊时间系列"，他以不同的色彩构成形式，表现了对社会疏离和寻求团聚的分析和再现。他的作品色调高雅，色域饱满而明艳的红、黄、蓝三色并置有序，焕发出形式结构的活力，令人惊艳。

当世界上的几何艺术以一种更加有机的方式呈现时，卡洛斯•普雷斯托却在他的作品中迸发出完美和精确的力量，同时又不忘利用必要的工具进行游戏、创造、计算和建构的乐趣。这些画布上的幻觉游戏，机会的游戏，尽管实际上什么也没有留下。借由这种数学化的边界控制，使得他细分并提纯了事物原则与视觉秩序，强调了不可僭越的平衡与理性之思，在同步于心灵的数学之美中生成了一种纯粹而天然幻觉游戏。这些精湛而抽象的类色彩构成，似乎模拟着南美盆地与高原，河口与山丘，海洋与天空的神秘和超时空的光影律动，几何性与魔幻性的撞击象征着自然神力与现代工业的无声对抗。

乌拉圭当代艺术展，展览现场，2025

作为当代艺术创作领域的多面能手，艺术家费德里克·阿尔诺以其深刻的概念方法和对记忆、身体、时间流逝等主题的探索而闻名。他的作品跨越绘画、装置、视频等多种媒体，形成了一种独特的风格，将视觉诗学与对人类状况的强烈哲学思考相结合，使作品在情感和存在层面上产生共鸣。他善于将视觉和声音等不同艺术形式结合起来，创造出超越视觉的沉浸式体验，他的作品在国际上享有极高的声誉。

乌拉圭当代艺术展，展览现场，2025

他的装置作品《悬浮记忆》以透明树脂包裹乌拉圭民间织物碎片，悬浮于幽蓝灯光中，构建“记忆的考古现场”，探讨殖民历史与物质文化的断裂。而他的一系列大型纸本与综合材料绘画，来自于多年前他北京艺术之旅的见闻，他力图通过广阔无边的城市镜像挖掘出自身所处之所的精神寓言，这些如同梦中的风景也成为他有目标创作而成的异国风景画，描述种种跨越国度与地球时空的向往。这是一种人类的精神景观，一种将无形的记忆具象化的地理景观，也是现实与超现实的互文。如他所言：“我在北京街头看到的路人的梦想是什么？而在乌拉圭喝着马黛茶的人们的梦想是什么？被困于日常琐碎生活与劳作瞬间的普通人渴望着什么？多年之后重温这些北京影像，让我沉浸在那幻梦般的风景之中，那种灵魂与目光的流动融为一体的感觉，凝视，直至成为一种单一的感觉”。这种风景是通往奇异崇高情感的门户，在创作过程中，他以印刷油墨捕捉到视觉图像，并将一种不确定性传递给图像，他惊喜于中国的宣纸吸收了这种模糊性却坚韧不散，从而将他的记忆与梦想之旅进行了艺术定格。

乌拉圭当代艺术展，展览现场，2025