“美碑 善碑 真碑：雷子人式考现”昨日在南京艺术学院美术馆启幕

南京艺术学院院长张凌浩教授代表南京艺术学院致辞

张凌浩认为，本次展览不仅是一场艺术盛宴，更是一次对“艺术扎根土地、人文回归本真”的精神礼赞。展览以“美碑、善碑、真碑”为题，立意深远。“碑”在中国文化中，是铭刻永恒、昭示崇高的精神象征。雷子人教授将“真善美”这艺术永恒的追求，与“碑”的意象深度结合，赋予其展览全新的时代内涵。

当前，国家正以“文化赋能新质生产力”来推动乡村振兴，雷子人教授的作品恰似一座无字丰碑，警示我们：艺术乡建的成功，不在于打造网红景观，而在于培育村民的文化自觉；不在于短期轰动，而在于建立“价值共创”的长效机制。在本次展览中，雷子人教授以江西吉安渼陂（bei）村为精神原乡，二十年如一日践行“身心在场”的田野创作。行走于阡陌之间，以画笔为锄犁，深耕古村落的记，从留守老人的皱纹到孩童的笑靥，从宗祠的斑驳砖瓦到田埂的四季更迭，他将水墨转化为社会学档案，以《渼陂组画》、《义仓写真》等作品，构筑起一座流动的“人文碑林”。这种对真实的坚守，二十载扎根乡土，诠释“艺术为人民”的使命。

今日的展览，是雷子人教授献给时代的“无字丰碑”，亦是对南艺师生的精神启迪。在南京艺术学院致力打造“城市中央艺术公园”、推动艺术与城市共生共荣的今天，我们呼吁更多艺术家以泥土为纸、以生命为墨，在广阔天地间书写“为人民而艺术”的篇章！

中国美术学院党委书记金一斌教授代表中国美术学院致辞

金一斌表示，本次展览以“美碑、善碑、真碑”为叙事框架，系统呈现了雷子人教授扎根“渼陂”二十年的艺术实践。他将“考现学”转化为本土化的创作方法，通过《移动的桃花源》《寒春》等作品直面中国乡村现代化进程中的现实困境。展览颠覆传统“真善美”序列，“美碑”凝固农耕文明记忆，“善碑”叩问信仰价值，“真碑”揭示城市化代价，构建起独特的视觉叙事。

雷子人的创作既保持人类学田野调查的严谨，又突破实证研究的局限，以水墨为媒介开辟了创作的新境界。其作品拒绝简单的文化挪用，在深刻观照中国现实的同时，为当代水墨艺术开辟了创新路径，重塑了艺术家的社会角色与实践价值。

展览策展人、全国政协委员、北京画院院长吴洪亮致辞