釉火凝形，心器共鸣——麻汇源瓷画创作的多重赋格

正是通过这种枯燥反复的实践流程，麻汇源不断深化对于釉料物性的理解与掌控。这种对釉料的尊重与信赖，是其艺术得以成立的基础。在当下的艺术环境中，存在着一种将材料仅仅视为观念表达工具的倾向（如用信用卡账单象征消费主义），艺术虚拟化的浪潮更是架空了实体材料，而社交媒体对视觉奇观的偏爱导致了材料选择倾向于“出片”。对于材料物性的探索和耐心，对特定材料最适宜形式的思考与技艺磨练，似乎已经成了稀缺的古典美德。麻汇源这种基于对釉料物性深刻理解之上的尊重与信赖态度，在当下显难能可贵。

当我们回顾宋代汝窑、官窑、哥窑、钧窑等陶瓷美学的高峰时，其核心标志正是釉的色彩、质地、触感和开片纹理所构成的独特美感。这本身已经证明：釉料因其自身丰富的物性表现，足以成为独立的艺术载体。麻汇源的实践，正是沿着这一古老智慧的路径所作出的当代诠释。可以说，釉的物性是麻汇源艺术不可或缺的重要组成部分。

奏响三重赋格

情感真实、形式严谨、材料真诚

麻汇源以其作为一个真实个体的生活情感和心灵感受为创作的起点与动力。这份内在的驱动力并不急迫地、随性地宣泄出来，而是在严格的形式限定原则下得以凝聚与升华。材料绝非作为填充形式的工具，而是作为艺术表达本身，与形式紧密地咬合、相互生成。在反复的创作实践中，形式不断地趋向完善，材料魅力被充分发掘，最终，艺术家个人的心灵世界，作品的形式结构、材料独特的物性，三者水乳交融、不可分割，共同生成本自具足的艺术主体。

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M瓷·M器系列

在这个求新求变的时代，当代艺术常被概念与潮流裹挟，呈现纷繁芜杂的浮夸图景。麻汇源的艺术实践是一次安静而诚恳的实证：艺术无需宏大叙事，亦不必随波逐流，而是可以在情感真实、形式严谨、材料真诚的路径上，抵达物质与精神的共生之境。

（文/伟凡，来源：M画廊-MuteGallery）

艺术家简介

麻汇源，全国青联常委、正高级工艺美术师、联合国教科文组织国际陶艺学会（IAC）会员、中国美术家协会会员、中国工艺美术协会会员、九三学社中央书画院成员、广西艺术学院客座教授、全国青年岗位能手、 国家一级技师、江西省高层次高技能领军人才、江西省青年五四奖章、景德镇市政协委员。

作品数十次参加国内外重要展览：

第十二届日本美浓国际陶艺展获首奖/外务大臣赏

第十届韩国京畿世界陶瓷双年展获荣誉奖

第十四届全国美术作品展（进京作品）

第十三届全国美术作品展

第三届中国当代陶瓷艺术大展

第二届中国当代陶瓷艺术大展

作品被中国陶瓷博物馆、日本岐阜县现代陶艺美术馆、山东省博物馆、江西省博物馆、江西省美术馆等重要美术馆、博物馆收藏。

出版图书《无器-麻汇源陶瓷作品集》获得2023中国“最美的书”。