釉火凝形，心器共鸣——麻汇源瓷画创作的多重赋格

M瓷·M器系列

长短相续、多变复杂的构图节奏

现代主义以来，艺术相较其过去的历史，在短时间内高频地发生形式与观念的变革，印象派、后印象派、立体主义、表现主义、抽象主义、达达主义、超现实主义、抽象表现主义等等等等。这样的近现代艺术史给了我们一种错觉，即，艺术要具有革命性，不能重复前人，也不能重复自己，应当颠覆过去，步履不停地创新。其结果导致了这样一种荒唐的局面：艺术创作如同儿戏，不停地变换形式和规则，人们没有耐心打磨和深入地挖掘一种形式的潜力，而是急于在创新竞赛中获胜，以获得宣称“这种形式是我开创的”的权利，至于这一形式是否由优秀的创作赋予了生命力，已经没人关心了。

毫无疑问，艺术需要创新，但艺术需要创新和生活中其他的领域需要创新并没有什么不同，汽车、手机、电脑方方面面都需要创新。因此我们也不应神话创新在艺术中的重要性。一个新的形式创建出来只是个开始，接下来，它要么应当被艺术家们广泛地采纳，拓展其广度、深度及可能性——如印象派运动，要么它应当被创建者不断深入地挖掘和完善——如塞尚或梵高，如此才能使这种新的形式具备意义。

我们应当珍视贡布里希在其著作《秩序感》中所提出的警告：

任何系统的价值，取决于参与者（艺术家）、观众与媒介（规则/传统）之间的动态张力。这种张力通过竞争、调试和搏斗显现。若规则被过快颠覆，系统将因失去共识而瓦解价值。

3物性：釉料作为艺术主体的神圣性

麻汇源使用高温颜色釉在瓷板上描绘陶瓷器物形象，这些作品在景德镇气窑的高温还原焰中烧成。作品因“以釉绘器”形成了虚实互文的审美张力，提供了一个重要的观看角度。然而，其艺术表现力的真正核心，在于麻汇源对釉料自身物性表达的深度重视，而非仅依赖于题材（器物）与媒介（釉）之间的观念关联。

麻汇源在长期的陶瓷学习和制作过程中，必然深刻体会到了釉作为一种绘画材料的独特性与魅力：釉在高温下会产生结晶、液相分离等反应，形成丰富的纹理；釉面可以呈现乳浊、清透或失透的不同质感；釉层中可能包裹着或细密或疏朗的气泡；开窑冷却时，胎与釉之间的应力作用形成种种开片的纹路。这些物理与化学特性，使得釉料在表现同一颜色时，可以呈现出哑光、亮光、失透、半透、结晶、拉丝、开片等截然不同的视觉和触觉效果。

浅色系釉面局部