孙慰祖丨韩天衡篆刻的变革之路（下）

（接《孙慰祖丨韩天衡篆刻的变革之路（上）》）

三、法无定法神遇迹化

在人们看来，不断追求自我、追求变革，似乎就要与传统分手。但是韩天衡恰恰又从不轻薄传统，放言“反叛”。他对篆刻艺术本质规定性有着辨证的思考：“继承时不忘创新之旨，创新中不忘传统佳处，减少盲目性，防止走悬崖”。在他后来的创作实践中，他依然坚守着这一信条。

我认为书法篆刻艺术本质上是一种“复古艺术”，既不可能“现代”，也无法重新“打造”。“复古”是一种“有限复古”，创新也是“有限创新”。我想，韩天衡的“一岁”正是表达了“有限”这一意念。他的艺术梦中始终有“古”，也不忘有“我”，在“我”的元素逐渐强化的同时，依然有“古”。韩天衡在传古与出新两者关系中清醒地坚守着一条边界。

“不以一辈子反复早已熟娴的思路、技法为极则”。从韩天衡后三十年的篆刻创作的轨迹来看，不断拓展形式与技法的表现疆域，寻求自由王国始终是他的目标。这里有自然而然的“变”与自觉要求的“变”两种作用力的存在，以他的作品而言，后者的因素显然更为突出。

从20世纪90年代至2010年之间，是韩天衡由“知天命”跨越到“从心欲”的年岁。我们可以看到，他对传统“佳处”始终保持着敏锐的感知与接纳的状态。近世新出土楚简、中山王国文字对他此期的部分作品产生新的影响，不仅融入了他的圆朱文一路印式，而且渗入了他的鸟虫书印中（图12、13）。同时，在汲取过程中又以他个性化的篆法基调和用刀意图作出调和，出现了更为飞扬绚丽的神彩。这就使作品达致“终于变化”的境界。可见，艺术继承与创变不仅需要思想的主见，而且需要技术的支撑。

图12民男

图13擎日月

外形式的拓展仍然是韩天衡随时应变的表现，如古玺、汉玉印、官印、魏晋朱文、唐宋官印样式（图14、15），这些看似来自传统经典的印式却具有鲜明的韩氏烙记。即使在同一形式下创作同一印文，他仍然以竭尽变化为能事。在韩天衡2004年以来出版的印谱中，我们看到了这样的表现：他在几年内以《如意》作为印文至少刻过13件作品，但或各取一式，或同式而变化形体，决不重复。这使得他的作品长期保持着一印一面，不断变化“出镜”形象的风格，给受众带来移步换影的新鲜感。因而，我们甚至觉得用某某“式”来归纳他的作品是往往词不达意的，只是在研究他的作品“来路”与“去向”时，我们又不得不借用这些习惯概念而已。

图14古人思吾