“中国花釉陶瓷艺术作品巡展（北京站）”研讨会 | 陈烈汉：花釉陶瓷创新设计探索

花釉陶瓷创新设计探索

一

我从事陶瓷艺术创作已有43年，花釉创作也做了很长时间。1998年，在北京市怀柔区桥梓镇新王峪村我创建了自己最早的陶艺工作室，我在那里进行花釉陶瓷创作有七八年的时间，目的是为了入选全国美展，所以对花釉瓷创作还是有些认识的。

1987年，刚从景德镇陶瓷大学美术学院毕业时，我曾带学生到福建漳州的花釉陶瓷厂进行毕业创作实践。后来又到河南禹州的孔家钧窑从事钧瓷创作四年，目的是为了制作评选国大师的作品，在那里创作了一系列钧釉陶瓷作品。

▲陈烈汉钧瓷《春的化身》2001年孔家钧窑

二

今天我的发言主题是《花釉陶瓷创新设计探索》。

花釉陶瓷，是指在陶瓷表面施以两种或两种以上不同成分的釉料，经高温烧制后，釉料相互融合浸润，形成独特色彩和纹理效果的瓷器。

传统工艺的花釉陶瓷始于唐代，河南鲁山窑首创黑地乳白蓝斑瓷，当时还被列为宫廷御用瓷器。传统花釉陶瓷的施釉方法通常是：先蘸一层底釉，多为褐色、黑色，再通过喷、淋、洒、涂、滴、画等方式施加面釉。面釉一般采用高温粘度较低的乳浊釉。在烧制过程中，釉料中的金属氧化物会发生氧化还原反应，釉料自然流淌融合，从而产生窑变现象，形成各种不可预测的丰富色彩和纹理效果。这是我对传统花釉的一点认识。

三

结合我以往的创作经历，花釉陶瓷创新设计的探索主要有以下几个方面：

1、创新花釉釉料配方

每个产区的釉料都比较固定，比如漳州花釉瓷的底釉、面釉，钧窑的钧蓝、钧红、月白等。我们在创作时，不会完全照搬当地的配方和施釉方法，而是会调整底釉、面釉等复合釉的配方，优化釉料的细度、施釉的厚薄等，让釉料相互融合浸润，产生不同的釉彩艺术效果，以此实现创新。也就是说，到一个产区，我们会把不同的釉料进行调配、调试，将其当作陶瓷绘画颜料来使用。

▲陈烈汉钧瓷《红钧“异形”瓶》2001年孔家钧窑

2、造型创新

无论是在不同产区创作，还是带学生实践，我们都会在继承传统器物造型的基础上，创新设计制作新造型。比如展览中能看到的雕塑造型、异形造型、装置造型，还有一些抽象造型，都是在传统造型上进行创新变化。我主要是利用立体构成中的切割、镂空、穿插、组合的方式进行造型构思、设计和制作，创作出了有时代特点的、有个人风格的、21世纪陶艺作品。多件作品入选全国美展，并获得全国陶瓷评比金奖。

▲陈烈汉陶艺《鱼跃双耳扁瓶》2006年北京怀柔