讲座回顾 | 唐勇力：中国人物画创作语言传承与创新解析

日前，中央美术学院教授、博士生导师唐勇力应邀作题为《中国人物画创作语言传承与创新解析》的专题讲座。作为当代中国画坛的重要代表，唐勇力以其深厚的传统功底、创新精神和强烈的社会责任感，为中国工笔人物画的发展注入了新的活力。其代表作《线性素描教学》荣获教育部教学成果二等奖，《新中国诞生》获中国凤凰艺术主题性创作大奖，个人还荣获首届中央美术学院徐悲鸿艺术创作奖、维也纳国际文化艺术功勋艺术家奖，并被中国美术报评为最具影响力艺术家。

唐勇力教授授课现场

课程伊始，唐勇力首先分享了自己与敦煌艺术的不解之缘。通过多次深入敦煌考察研究，他积累了丰富的视觉经验与艺术感悟。“每一次走进敦煌，都是一次与传统的对话，一次心灵的洗礼。”唐勇力深情地回顾道。正是这种持续的深入探索，催生了他的代表作《敦煌之梦》系列作品。在谈及敦煌壁画赏析时，唐勇力强调，欣赏敦煌艺术不能仅仅停留在表面形式，更要用心体会其深厚的文化底蕴与独特的艺术魅力。他特别指出，敦煌壁画中蕴含的创作理念和表现手法，对当代艺术创作仍具有重要的启示意义。这种对传统的深入理解和重新诠释，成为他艺术创新的重要基石。

随后，唐勇力重点解析了其代表作《新中国诞生》的创作历程。这幅创作于2006年至2009年间的巨制，整个创作过程充满挑战。唐勇力强调，面对如此重大的历史题材，艺术家不仅要考虑艺术表现，更要承担起历史责任。在创作构思阶段，唐勇力就意识到，如何从这一家喻户晓的历史事件中找到独特的艺术视角，是创作成功的关键。他最终决定将63位中央人民政府委员全部纳入画面，这不仅是对历史的尊重，更体现了宏大的历史观。在艺术表现上，他特别注重图示构成、人物造型和色彩处理的创新。“色彩应该源于客观但又要升华到主观表达，”唐勇力解释道，“通过主观化的色彩处理来强化作品的视觉冲击力。”值得一提的是，唐勇力在讲座现场展示了大量创作手稿，从单个人物的小幅素描到整体构图草稿，让听众得以窥见一幅巨作从雏形到完成的完整过程。这种严谨的创作态度和扎实的造型能力，正是《新中国诞生》能够获得成功的重要保证。

在理论创新层面，唐勇力提出了“写意性工笔”这一重要理念。他主张工笔画应该突破传统范式，在保持工笔规范的同时，融入艺术家的个人感受与适度的夸张表现，形成独特的绘画语言。“工笔画不能沦为技术的炫耀，”唐勇力强调，“作品的精神性与气韵性才是其灵魂所在，这是电脑制作永远无法替代的。”在教学实践方面，唐勇力创立的“线性素描”体系有效解决了中国画造型基础的教学难题。他指出，虽然西方光影素描在造型训练上具有优势，但其表现方式与中国画以线造型的特点存在本质差异。“线性素描要求艺术家在观察对象时，不仅要把握外形特征，更要深刻理解对象的精神面貌。”这一创新体系既保持了西方素描的造型优势，又契合中国画的审美特质，在专业教学中取得了显著成效。

唐勇力特别强调，艺术创作的核心在于持续创新。他以《新中国诞生》的创作为例，说明了自己如何运用长期积累的线性素描能力，克服历史资料有限的困难，最终完成这一宏大的艺术创作。“当时我们获得的合影照片是黑白影像，而且非常模糊，这就特别考验艺术家对人物的理解能力和造型能力。”在唐勇力看来，绘画语言的创新是一个永恒的过程。每个艺术家都要在个体实践中形成自己的艺术语言，这些语言既为后人提供学习借鉴，又需要被不断突破和创新。“古人传统是我们学习的宝贵资源，但艺术家永远要以创新为核心追求，要勇于形成自己的艺术特色。”对于艺术教育，唐勇力也有着独到见解。他认为，线性素描不仅是学习中国画的基础，对油画创作同样具有重要意义。这种跨画种的教学理念，体现了他对艺术本质的深刻理解和对创新人才培养的深入思考。

唐勇力教授授课现场

随后，唐勇力分享了他的艺术信念。他认为，一个优秀的艺术家不仅要具备超凡的艺术才华，更要有坚韧不拔的意志品质。特别是在承担重大创作任务时，艺术家必须自我树立高标准，以世界名画为参照，追求卓越的艺术品质。“艺术创作是一场漫长的修行。”唐勇力总结道，“它要求我们既要扎根传统，又要勇于创新；既要掌握技艺，又要提升修养；既要个人探索，又要承担社会责任。”这种全面而深刻的艺术观，为在座的艺术学子指明了前进的方向。讲座尾声，唐勇力展纸研墨，现场演示人物国画写生。其笔法行云流水，功力深厚，一幅精美的人物画作旋即呈现，令在场学员叹为观止。大家无不赞叹于大师的精妙技艺，并纷纷用手机捕捉这一难忘时刻。

回顾整堂课程，唐勇力通过丰富的创作实例、深入的理论解析和真挚的艺术感悟，全面展现了中国人物画在当代发展的多种可能性。不仅让听众领略到一位杰出艺术家的创作心路，更让大家深刻理解了艺术创新与文化传承的当代意义。这场讲座不仅是一次艺术技巧的传授，更是一次艺术精神与文化责任的深刻启迪，为推动中国人物画的当代发展提供了重要的思想资源。

学员听课现场