窑火映心学——张尧陶瓷艺术与王阳明“心外无物”的时代共鸣

穿越时空，王阳明“心外无物”与张尧的艺术精神，是一场极具魅力的哲学与艺术的对话。9月到11月初，我跟随中国当代陶瓷艺术家张尧教授，一路从南到北，从了广东佛山到湖南醴陵，国庆假期在贵阳歇了几天，又从山西黄土高原的临汾、怀仁，到了山东齐鲁大平原淄博，寻访陶瓷古老的技艺与当代艺术。那天，在贵阳市云岩区的阳明祠，我漫步其中，却与阳明先生不期而遇，朦胧中与先生进行了难得的一次思想交流。

我问阳明先生：艺术是什么？

阳明先生捻须微笑，说：“心外无物。”

我不明就里，问道：“这该何解？”

先生笑而不答。

此情此景，像极了佛家寺庙里小沙弥与老和尚的对话，更像张尧教授时常对我说“懂了就懂了，不懂就不懂了”时的玄妙……

当我们把明朝大儒王阳明的哲学命题，置于中国当代陶瓷艺术家张尧的作品里，一种跨越五百年的奇妙共振便产生了。阳明先生的“心外无物”与张尧教授的艺术精神，看似分属思想与艺术创作两个领域，实则在其精神的最高处的相遇与共鸣，共同诠释了东方哲学与美学的精髓。阳明先生的“心外无物”，绝非是说眼前的泥土与窑火或是器物的不存在，而是揭示了一个深刻的真理：世界的意义，是由我们内心的观照、理解与创造所赋予的。这一点，在张尧的艺术实践中，得到了淋漓尽致的体现。

“心外无釉”：创作前的“意”在笔先

张尧教授不像大多数艺术家一样有固定工作室，但他的创作足迹却遍布全国各地著名的陶瓷产区与窑口，甚至在世界的其他国家和地区，都留下了他创作的身影。用他的话说，从材料角度，陶瓷一定是要到原产地去做，每个地方都有独特的地域特性，陶土、瓷土等矿物原料更是。他一边走遍山河一边创作，不被物象与空间牵绊，也不被材料限制，这不仅仅是张尧教授多年来形成的习惯，更是他对陶瓷艺术创作独特的理解。从南方到北方，他会指着高铁窗外疾驰向后的树木对我说：“为什么南方多樟木，尤其是香樟，南方的樟木，过去在北方是活不了的，樟木的叶子，绿油油的，叶绿素特别发达，油光光的，我们在北方，那天路过山西，路边的白杨，你看那叶子，是不是明显感觉一个是贵族，一个是很质朴的北方汉子？如果我们把全世界的树都看完后，远远一看就会知道是什么树种，长期的积累和体会会在你的心里形成一个印记。我们画画的时候，这笔颜色下去，不光可以表现樟树和杨树的差别，还可以表现南方与北方的关系，是不是？”

生命之歌

张尧教授曾经感叹：中国的陶瓷从无釉到单釉数千年，花釉最早出现在唐代的北方窑口，是唐代人对黑色釉上饰以天蓝、月白等色斑釉饰瓷器的称谓。这么有生命力的花釉，很多人做成了平涂、填色的简单图案，真是可惜了。在花釉面前，大部分人都望而却步，一是材料的珍贵，二是釉料复杂难以把控，张尧教授恰恰最喜欢做这样的挑战。观摩张尧教授花釉瓷作品创作的过程，才发现花釉创作和醴陵的釉上彩、釉下五彩、怀仁的釉中彩都不同，釉色本身的状态和烧成后的颜色想去甚远，全凭创作者日常积累的经验来判断及操作，想要出精品更是难上加难，除了基础的造型、制坯，表现形式与技法外，还需要经验、审美、对陶瓷烧制工艺的掌控，更重要的是需要思维空间、对美的想象力。花釉的釉色在烧制前后“判若两人”。正如阳明先生所言：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂。”

张尧面对一缸缸混沌的釉料时，那釉料本身是“寂”的，是无意义的物质存在。唯有当他心中先有了“感性的积累”，“清澈的灵动”与“深邃的优雅”的内在画卷，并通过经验判断这缸釉料能承载其心象时，釉料才真正作为艺术语言“活”了过来。作品未成，其神已立。这“神”，便是源于他那颗充满艺术创想的本心。这便是“心外无釉”——釉色的终极之美，不在其化学成份，而在艺术家心中对其最终形态的预现与把握。

秋日之语

“心物合一”：窑火中的“知行合一”

阳明心学的核心是“知行合一”。真正的“知”必然包含着行动的决心与能力，而真正的“行”也必然蕴含着清晰的认知与理念。张尧的创作，正是此理在艺术领域的完美演绎。

以他的代表作《河韵》为例。作品主体选择了乳房的造型，用红陶烧成自然呈现的断裂与绞泥形成的肌理变化来表现黄河日出、日落的景色，不仅仅是自然景观的再现，更是文化血脉的传承。他将对黄河与母亲的情感与思考（知），通过拉坯、绞泥、烧制等一系列的实践（行），最终物化为具体的陶艺作品。

河韵