窑火映心学——张尧陶瓷艺术与王阳明“心外无物”的时代共鸣

模仿者没有走过张尧的心路，其“心”不同，灌注于器物中的“气”与“神”自然迥异。因此，真正的艺术创作，是一个“致良知”的过程——将内心本真的、灵明的、富含生命力的状态，毫无保留地体现在器物之上。

豌豆花开

关于艺术：此心光明，亦复何言

当代艺术，尤其是陶瓷艺术，以其材料的原始性与火炼的不可控性，成为了践行阳明心学最生动的现场。张尧等艺术家们不再仅仅是工匠，他们是炼金术士，更是炼“心”术士。他们在泥与火的碰撞中，寻找那条“属于自己的路”，火光中诞生的，不只是器物，更是“心性的结晶”。无论是清明还是混沌，最终的目的，如我所感——“与自己和解，与周遭和谐”。

最终，我们看到的是一条清晰的精神脉络：从王阳明的“龙场悟道”，到张尧陶瓷艺术作品的“窑火悟心”，其核心精神一脉相承。他们都坚信，真正的创造之源，不在外部的权威或固定的法则，而就在我们每个人的内心。

张尧的艺术精神，正是阳明心学在当代的、活生生的艺术注脚。他用一个个几尽完美的作品告诉我们：“世界的美，源于你内心首先看到的美；万物的意义，在于你用心去赋予它灵魂。”这或许就是“心外无物”最动人的地方——它将创造世界的力量与责任，同时交还到了我们手中。

后记：

中国的陶瓷，曾经以它绝对的魅力征服世界，当代，高科技陶瓷在航空航天等前沿领域成为国际合作新支点，中国艺术陶瓷和日用陶瓷产量依然在全球主导地位。一方陶土养一方人，贵州的陶瓷以为主，也有黑陶等日用陶，云岩，是贵州省会城市贵阳的中心城区，2025年DGP总量超过一千亿，有阳明祠等名家文化做引领，虽然我们不是陶瓷产区，但艺术是无国界、无地域的，艺术的思想更是。以阳明文化为引，文旅与艺术的高度融合，占领文化的高地，才是一个城市可见的未来。

中国陶瓷，曾以“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的绝代风姿征服世界，成为中华文明最闪亮的标识。时至今日，这份荣耀仍在延续——高科技陶瓷在航空航天等前沿领域成为国际合作的新支点，中国艺术陶瓷与日用陶瓷的产量依然占据全球主导地位。

一方陶土养一方人。在全国各地，分布着许多陶瓷产区与许多古老的窑口，在很多地区，陶瓷虽非主流产业，却也有着独特的地域表达。广东佛山，以建材陶瓷与人物、动物造型的陶瓷为特色，湖南醴陵以日用瓷、釉下五彩瓷为代表，山西临汾有着红陶、油滴釉瓷的特点，怀仁以黑釉瓷为主，淄博涵盖日用瓷、艺术瓷、工业瓷等多个门类，贵州则以质朴实用的砂器为主，兼有牙舟陶、典雅的黑陶等日用器物。陶瓷，在历史中延续着泥土与火焰的对话，也在艺术邻域尝试各种新的可能。

艺术的精髓从不囿于地域。

正如王阳明先生所言“万物一体”，真正的艺术思想能够跨越山河界限，直抵人心。在张尧的艺术世界里，不仅关注陶的本味，艺术的本质，更是将世界的陶瓷艺术都以他独特的方式去融合。

在这个文化软实力日益重要的时代，我们正在探索一条独特的艺术与时代的融合之路：不仅仅是文化的精神，更是用当代的眼光，在世界的艺术史上将“知行合一”“心外无物”的哲思，通过当代艺术展览、陶瓷艺术创作、文创与艺术的周边等形式具象化，让古老的智慧在新时代焕发光彩。

（文/许先惠，中国民主建国会会员，贵阳市云岩区作协副主席、美术家协会会员，贵州省家庭教育指导师联合会会长）

艺术家简介

张尧，湖南工业大学包装设计艺术学院教授、硕士研究生导师，63年出生于贵州清镇，3岁跟随中国当代雕塑家田世信先生学画画，17岁考入四川美院附中，上世纪80年代中期就读于中央工艺美院（现清华大学美术学院）陶瓷美术系，师从中国当代陶瓷艺术家陈若菊、张守智、陈进海等先生（张守智，引领和推动国内各陶瓷产区的陶瓷设计及产业发展，获得“中国陶瓷艺术设计与教育终身成就奖”），曾在贵州省第二轻工业学校、山西师范大学艺术系工作，先后担任全国首届陶艺展评委、中国陶瓷工业协会陶瓷艺术设计中心副主任、中国陶瓷工业协会艺术委员会常务理事、中国艺术研究院特聘创作研究员、湖南省美术家协会陶瓷艺术委员会名誉主任等，2013年获得中国陶瓷艺术设计与教育杰出贡献奖（中国）、2016年荣获中法文化艺术交流特别贡献奖（法国）。