余丁丨在美育中国的时代命题下艺术管理的使命、探索与未来

第三阶段：创新与体系建构（约2019年至今）——前沿拓展与学科共同体成熟

近年来，年会的议题呈现出鲜明的未来导向与体系化特征。一方面，我们密切关注“数字技术与艺术业态变革”、“文化艺术大数据”、“沉浸式演艺管理”等前沿领域，探讨学科边界的前沿拓展。另一方面，年会也开始系统地回溯自身历史、总结教学成果、表彰奠基人物，这标志着学科共同体意识的空前成熟与自信。更重要的是，我们开始从更高的层面，思考学科在国家战略中的位置，如“面向2035的世界领先学科建设”这一主题所展现的雄心。此时的年会，已不仅是一个学术交流平台，更成为一个凝聚共识、规划未来、展示学科整体实力与担当的战略枢纽。它标志着中国艺术管理教育已从跟随学习，进入并行乃至在某些领域引领创新的新阶段。

这二十年的年会轨迹，共同绘制了一幅中国艺术管理学科建设的动态地图：它始于对普遍性知识的饥渴引进，经过在中国复杂语境中的深刻淬炼与反思，最终走向自觉的体系创新与前瞻布局。每一届年会，都是这个动态进程中的一个关键节点，记录着我们这个学科共同体如何一步步将一个“陌生”的专业领域，建设成为中国文化艺术事业中一个不可或缺的智力引擎和人才摇篮。这段历史，是我们所有同仁集体智慧的结晶，也是我们迈向未来最坚实的底气。

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立当下之基：

美育理论如何重构艺术管理内核

“美育中国”这一时代命题的提出，为我们已具规模的学科体系，注入了一股源头活水。它不仅仅是为艺术管理增加了一个新的应用场景，更是从价值根源上，对我们学科的根本使命进行了一次深刻的哲学叩问与理论重构。

理论基石：从“审美无功利”到“美育作为社会实践”

传统美学往往强调审美的非功利性与超越性，将艺术供奉于精神殿堂。然而，从席勒提出以美育弥合人性分裂，到杜威在其著作《艺术即经验》中坚定主张“艺术即经验”，将审美经验定义为日常经验的集中、强化与完满形态，一条清晰的脉络表明：美育的核心在于实践，在于通过审美活动促成完整人格与社会生活的建构。杜威深刻指出，艺术的价值在于“恢复经验世界的连贯性与丰富性”。这一思想为我们提供了关键透镜：艺术管理的核心任务，不应止步于维护艺术的“自律性”或确保其经济存活，而在于精心策划与管理一种“审美情境”或“经验场域”，让尽可能多的人能够获得这种高品质的、能够唤醒感知、激发思考并融入生命的审美经验。艺术管理，由此成为美育这一社会实践得以规模化、常态化、高效化发生的核心机制。

价值重构：从“机构中心”到“人的发展”

在美育视角的观照下，艺术机构的价值评估坐标系必须发生根本性迁移。传统的评估多围绕上座率、票房收入、展览流量、收藏规模等“机构本位”指标。而美育理论要求我们转向一个以“人的发展”与“社会效益”为核心的复合价值模型。这包括：认知价值（是否增进了理解与批判性思维）、情感价值（是否陶冶了情操、滋养了心灵）、社会价值（是否促进了社区联结、社会包容与文化认同）、创造价值（是否激发了公众的想象力与表达欲）。由此，艺术管理者的角色，必须从“后台的运营保障者”和“项目的执行者”，前移到“公共价值的策动者”和“审美经验的架构师”。其核心技能，除了传统的管理知识，还必须融入教育学、心理学、社会学乃至社区工作的理论与方法。