
12月13日至14日,中国艺术管理教育学会第二十届年会在中国北京隆重举办。开幕式上,中国艺术管理教育学会主席、中央美术学院艺术管理与教育学院院长、教授,博士生导师余丁以《在美育中国的时代命题下艺术管理的使命、探索与未来》为题致辞,以下为余丁主席的致辞全文——

余丁
教授、博士生导师
中国艺术管理教育学会主席
中央美术学院艺术管理与教育学院院长
各位来宾、各位会员代表、艺术管理教育界的同仁们,来自全国各大院校的同学们。
大家上午好!
今天我们汇聚于此,不仅是为庆祝中国艺术管理教育学会第20届年会的召开,更是为在“美育中国”这一战略命题下,共同审视与锚定我们学科的崭新坐标。艺术管理,这个曾专注于“如何让艺术发生”的学科,今天必须回答一个更根本的问题:“如何让艺术的美育价值最大化地抵达人民?”这不仅是一场实践转向,更是一次深刻的理论自觉与学科升维。
接下来,我将从“回望来时路:年会廿载见证下的中国艺术管理学科建设”、“立当下之基:美育理论重构艺术管理内核”、“行实践之道:机构作为美育引擎的多元探索与案例深析”以及“谋未来之局:构建美育与学科共生共荣的行动框架”四个方面,与诸位分享我的思考。
01
回望来时路:
年会廿载见证下的中国艺术管理学科建设
各位同仁,当我们回望学会二十年的历程,不仅是在重温一段会议史,更是在梳理一门新兴学科在中国从无到有、从舶来借鉴到自觉建构的完整谱系。历届年会的主题,如同一把精准的钥匙,为我们开启了理解这二十年学科演进的三重门扉,清晰地勾勒出我们从“引进与奠基”,到“反思与本土化”,最终迈向“创新与体系建构”的三大发展阶段。
第一阶段:引进与奠基(约2006-2010年前后)——“何为”与“如何”的元问题探索
在学科草创之初,年会的核心关切直指元问题。主题多聚焦于“艺术管理学科的基本范畴”、“国际经验比较”与“专业核心课程设置”。这一时期的关键任务,是解决学科的“合法性”与“规范性”。我们如同拓荒者,致力于将发轫于欧美的艺术管理知识体系引入中国高等教育的框架内。通过年会平台,我们系统翻译引介了基础理论教材,辩论学科应归属艺术学还是管理学,并初步构建了以“艺术市场营销”、“筹款与观众拓展”、“场馆管理”、“文化政策”为核心的课程骨架。可以说,这一阶段的年会,为整个学科在中国学术界与教育界安身立命,打下了不可或缺的地基。其最大的贡献,在于确立了艺术管理作为一个独立的、具有交叉属性的应用型专业的地位。
第二阶段:反思与本土化(约2011-2018年前后)——从普遍原理到中国情境的转向
随着第一批专业人才的毕业和行业实践的深化,年会主题开始出现深刻的反思性与本土化转向。讨论的焦点从“国际上有哪些模式”,转向“这些模式如何适用于中国?”以及“中国的实践产生了哪些独特经验?”。这一时期,“文化体制改革”、“非遗与文化产业”、“艺术机构的社会责任”、“区域性文化生态”等具有鲜明中国语境的关键词,频繁出现在年会议程中。我们开始系统审视国有文艺院团转企改制、美术馆免费开放等重大政策对管理实践带来的挑战,探索在社会主义市场经济和文化治理体系下,艺术机构独特的生存逻辑与发展路径。这一阶段的年会,推动学科建设超越了简单的理论移植,开始了理论与实践在中国土壤上的深层对话与互相滋养,催生了第一批基于本土案例的教材与研究论文。