余丁丨在美育中国的时代命题下艺术管理的使命、探索与未来

苏州博物馆的实践清晰地表明，艺术机构的社区融入，可以超越单次的艺术活动或美化工程，而迈向机制性共建与包容性服务的双重维度。它要求艺术管理者不再是高高在上的文化布道者，而必须成为精通社区关系营造、跨机构协作、精细化受众研究，并怀有强烈社会同理心的服务设计者与资源联结者。

第三条路径：借助数字技术，创造低门槛、高交互、可延展的新型美育体验

这旨在突破时空与知识壁垒。上海交响乐团的“SSO音乐地图”项目，将交响乐这一看似高深的艺术形式，解构为一系列互动游戏、动漫故事和虚拟乐器体验。公众可以在线上“扮演”指挥，直观感受节奏与声部平衡的重要性，或“拆解”一部交响曲，了解每种乐器的角色。其成功关键在于严谨的“游戏化学习”设计，将知识融入挑战、即时反馈与奖励机制中。这要求艺术管理者与数字技术团队深度融合，理解交互设计、用户体验、数据追踪与分析，从而真正把握数字原住民的认知与审美习惯。

第四条路径：开展跨界合作，探索艺术解决特定社会议题的创新方案

这赋予艺术管理以社会创新的维度。UCCA尤伦斯当代艺术中心与专业心理学机构合作的“艺术疗愈”项目，针对抑郁症患者、阿尔茨海默症老人等群体，设计基于当代艺术观看、讨论与简单创作的工作坊。艺术在这里，是触发情感表达、非语言沟通与认知刺激的“安全媒介”。此项目对管理者的挑战极高，要求其在艺术家、心理治疗师、参与者及其家属等多方之间建立信任与安全的边界，精准平衡艺术的开放性、疗愈的专业伦理与个体的心理安全。这要求艺术管理者成为“跨界协作者”与“项目伦理的守护者”，具备跨领域对话的能力和高度的人文关怀敏感度。

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谋未来之局：

构建美育与学科共生共荣的行动框架

同仁们，历史的回顾让我们深知来路，理论的辨析让我们认清坐标，实践的案例让我们看到可能。站在二十周年的新起点，面对“美育中国”的时代召唤，我们必须在以下三个层面采取切实行动，构建美育实践与学科建设相互滋养、共生共荣的良性生态。

理论建构层面：我们应发起“美育导向的艺术管理”系统研究倡议

学会可牵头设立专项课题基金，鼓励跨学科团队，围绕“中国美育传统与当代艺术管理哲学”、“艺术机构公共价值评估体系”、“数字美育的接受理论与效果测量”等核心议题开展攻关。目标是在三到五年内，形成一批标志性理论成果，并定期发布《中国艺术机构美育发展年度观察报告》，将散落的实践经验，沉淀为可共享、可辩论、可迭代的公共学术知识。

人才培养层面：我们必须推动课程体系的“美育化”深度改造

建议在现有的核心课程矩阵中，有机融入而非简单叠加美育维度。例如，在“艺术市场营销”中增加“观众发展与美育渗透策略”；在“文化政策”中强化“公共文化服务与美育保障”；并独立开设“社会参与式艺术项目策划与管理”、“艺术项目影响力评估与伦理”等新课。大力推广“双导师制”项目，让学生同时接受校内学术导师和一线美育项目负责人的联合指导，并将上述优秀实践案例开发成全国共享的“中国艺术管理教学案例库”。

生态共建层面：学会应主动担当枢纽，搭建“政、产、学、研、用”协同创新平台

我们可以联合文化和旅游部、教育部等相关司局，与中华世纪坛艺术馆、上海交响乐团等先锋机构，共同探索制定《艺术机构美育服务能力建设指南》等行业参考标准。同时，设立常设性的“中国艺术管理美育创新奖”，表彰在实践、研究和教学上做出杰出贡献的机构与个人。此外，定期举办高规格的“美育项目管理人才高级研修班”，将最前沿的思想与实践，迅速转化为整个行业的能力提升。

各位同仁，我们所处的时代，正迫切要求艺术重新定位其社会价值。艺术管理教育的使命，因此也正在发生深刻的演变：从主要培养确保艺术机构高效运转的专业人士，转向更要培养能够引领艺术机构创造深远社会价值的公共文化领导者。他们将是心怀美育理想、深谙管理之道、扎根中国大地、善用科技之翼的“审美文明的建设者”。

让我们以二十年的积淀为基石，以本届年会为新的起点，共同推动中国艺术管理教育，在服务“美育中国”、培育时代新人的伟大征程中，实现自身的又一次跨越与升华，书写属于我们这个学科共同体的、更加辉煌的篇章！

预祝本届年会圆满成功！谢谢大家！

（来源：中国艺术管理教育学会）