孙立生丨艺脉育大师 沃土绽牡丹——追念山东快书艺术大师高元钧

高元钧

1、真诚幽默、襟怀高旷，使山东快书得以涅槃重生

我与高元钧生前有过多次接触，亦曾不止一次地欣赏过他晚年的演出。而我对他为人为艺的更多了解，大多来自他的高足、山东快书艺术大家孙镇业以及高元钧之子、山东快书名家高洪胜的讲述。我和他们二人皆是亦师亦友、无话不说的知音。记忆里，有一次观看孙镇业的演出，现场效果非常好，观众一片喝彩，孙镇业多次返场。我说：“高元钧先生的演出效果也就这样吧。”孙镇业却说：“连门儿也没有（压根儿不可能）。”我无非是开玩笑地调侃一下，孙镇业却一脸严肃，他放慢语速对我说：“高老的‘快书戏做’是他给自己量身定做的要求，因为他浑身皆是‘戏’，乃至连后脑勺都是‘戏’。我们师兄弟出类拔萃者众多，但真正像他那样能把幽默化成‘戏’，再融入山东快书表演的屈指可数。我根本照搬不了他的表演，但他老人家‘百练不如一琢磨’‘演谁像谁不是谁’的艺术理念，让我受益匪浅。”

山东快书是一种将真诚与幽默合二为一的艺术形式。记忆里的“老山东”似乎无人不会哼唱几句“当哩个当、当哩个当，先吃包子（水饺）后喝汤”。我曾对高（元钧）派山东快书最受观众欢迎的“老三段”（《武松打虎》《鲁达除霸》《大闹马家店》）做过深入研究，最初觉得故事“热闹”是它受到老百姓喜欢的缘由之一。后来，结合曲艺艺术的共性特征，我对高（元钧）派山东快书的艺术特征总结出四句话：“悬念拢住人，观众聚成群；趣味调剂神，观众享逗哏；内容顺民气，观众美积囤；互动显巧劲，观众爱铸魂。”曲艺也好，山东快书也罢，当然要讨百姓的喜欢，让百姓开心。但仅仅使人喜欢、开心，或许并不是艺术。以高元钧为代表的诸多山东快书人，历经多年不懈努力，系统化改良打磨山东快书，使其脱胎换骨，跃升为独具魅力的曲艺艺术。称高元钧是“山东快书艺术”的旗手与开创者，这一评价实至名归，在曲艺界早已形成共识、毫无争议。我曾以高元钧的表演实践为切入点，深入探寻其山东快书艺术的内核，梳理其艺术发展脉络，发现其创作表演体系呈现“一重更胜一重”的三重境界。具体从以下若干方面言之。

高元钧为部队官兵演出

（1）剔除庸俗杂质，让山东快书成为雅俗共赏的艺术。高元钧长时间与各种舞台艺术的高手、名家同台演出，他还与不同的观众倾心相交，在实践中遵循着“与高人相遇不可擦肩而过”的座右铭。由于他具备了雅俗共赏的眼光与素养，他的艺术也抵达了雅俗共赏的审美境界。“山东快书”的诞生，绝不仅仅是让这门艺术有了名分，更让演唱山东快书的人肩头多了一份沉甸甸的社会责任。在高元钧看来，“山东快书”从撂地卖艺到登上舞台表演，犹如脱胎换骨般涅槃重生。他将庸俗低劣等内容从山东快书中彻底剔除，让演员得以登上大雅之堂表演这门艺术。

高元钧的舞台艺术特色可以概括为四点：一是无人不成书，他始终保持着以塑造人物形象“起家”的传统；二是无巧不成书，精巧的结构是他吸引受众的核心；三是无扣不成书，作品总是能扣人心弦、引人入胜，体现出高元钧的表演智慧；四是无噱不成书，他擅于通过“笑料”的穿插安排，一张一弛地调节观众的欣赏情绪。高元钧以其作品独有的风格、品质及其舞台演绎方式告诉我们，根据不同内容之需，表演可以各有侧重，但优秀的山东快书无一不是四大特质自然有机的融合体。这些特质彼此之间的关系是有主次的，所有的方法、技巧都要为塑造人物这一“核心”服务。高元钧的《武松打虎》刻画的武松绝不是个鲁莽汉子：“武松一看真有虎，噗……一身冷汗湿衣裳——十八碗酒一点没剩，顺着汗毛孔全出来了……”他告诉观众，武松是人，怎能不怕虎？类似这样的细节刻画，在高元钧的作品里比比皆是。而诸如此类的“演绎”，在相同题材的戏曲、影视剧、小说里很难寻到，它是高元钧山东快书独有的特色。