张伟元 | 有版才有画：以吴长江对景写生审视版画界艺德分野

我常年深耕西藏题材创作，与吴长江老师艺路同源、心神相通，对其为人、为艺、为学，始终心怀至高崇敬。在当下浮躁喧嚣的美术圈，吴长江先生，是难得一见、谦卑如玉、风骨如山的艺术巨匠。

他一生低调内敛，不造势、不营销、不倚老、不逐浮华。一辈子只做一件事：对景写生、直面山河、笔笔有据、步步踏实。不用相机挪移拼凑，不靠科技偷懒取巧，每一根线条、每一处光影、每一片山河肌理，都是双眼所见、双脚所至、双手所绘。

这份纯粹、这份敬畏、这份苦修，在当今艺坛，已是凤毛麟角。

也正因身处行业、深耕版画多年，我目睹当下愈演愈烈的版画概念乱象，真的如鲠在喉、不吐不快。

✕老太用喷绘打印以“版画“之名出售的作品

沉寂许久，此前搅动业内巨大争议的✕老太，近期再度频频出镜、高调造势、重归大众视野。

说实话，将✕老太与吴长江老师置于同一篇文章对比，是对巨匠的委屈，是对大道的辜负。

一个是扎根艺坛、参天耸立的苍天大树；一个是借风而起、喧嚣市井的路边野草。

吴长江《高原之魂》展览现场

二者本不在一个维度，本无需同台而论。但乱象蔓延、行业受损、大批版画从业者生存空间遭受挤压、艺道蒙尘，身为媒体人、艺术创作者、行业观察者，有些道义，必须坚守；有些底线，必须撕开；有些真相，必须公之于众。

代大权版画