张伟元 | 有版才有画：以吴长江对景写生审视版画界艺德分野

如今国内画坛，包括一众现代艺术大家、天价成交名家、学院泰斗，都在普遍做同一件事：将自己成熟国画、经典原作、代表作品扫描存档，通过丝网印制或微喷技术复刻，限量编号、亲笔签名，以“版画”之名流通市场。

此种操作由丁绍光传入国内，这套模式在海外艺术市场虽有存在，但移植到国内之后，随之衍生出诸多混乱。风气一开，后患无穷。

如今很多名头极大、地位极高、作品动辄千万上亿的艺术家，纷纷效仿此道。

我从不否认这些大家的艺术高度，我与其中不少老师亦有交往、心存敬重。

但艺术批评，必须对事不对人，对道不对名。

吴长江《高原之魂》展览现场

名气再大、地位再高、资历再老，也不能凌驾艺术规则。

原作是原作，创作是创作，刻版是刻版，微喷是微喷。

衍生品绝不等于原创版画，复制品不能冠名艺术创作。

无数幅打着“版画”之名的作品都是从这里喷绘制作的

哪怕限量、哪怕签名、哪怕价高，依旧是影像复刻，不是版画创作。

这种现象，业内早已心知肚明，却大多选择沉默。久而久之，大家习以为常、默认纵容，导致版画边界彻底模糊，行业标准彻底紊乱。

二、乱象升级：✕老太的操作，直接摧毁版画行业生存生态

如果说名家做限量微喷，是行业模糊化的“擦边行为”，尚且克制、数量有限、定价高端；那✕老太的所作所为，就是赤裸裸践踏规则、冲击市场、祸害广大版画家、败坏艺德。

二者有着数量级的恶劣差距、本质性的品行区别。

她的操作简单粗暴：将自己早年不成熟的写生小品、随手习作、未成体系的零散画稿，全部扫描微喷，无节制海量印制，动辄数千张量产，以极低价格铺向全国民间市场。依托自建艺术馆、短视频直播带货，借着高龄人设博取大众同情，把工业印刷品公然包装成原创版画大肆售卖、收割流量、收割财富。

中国美术馆作者在自已的两幅西藏作品前与吴长江老师的合影