张伟元 | 有版才有画：以吴长江对景写生审视版画界艺德分野

这已经不是艺术擦边，这是艺术投机、概念混淆、行业祸乱。

真正的原创版画是什么？

是艺术家亲手刻版、修版、套色、压印，一套母版仅印制几十张，随即毁版封存。

每一张，都有刀痕、有肌理、有手温、有创作思考，是耗费百日千日苦功的独立艺术创作。

而机器微喷千张复制品，无版、无刀、无创、无作，只是像素复刻、油墨成像。

当老百姓几百、几千买到所谓“名家版画”，满心欢喜收藏；国内一批坚守版画阵地的版画家，其中既有坚守多年、甘于清贫的年长从业者，也有从院校走出的青年版画从业者，他们潜心守着版画创作这条道路。现实环境之下，依靠版画谋生本就举步维艰。院校源源不断培养版画专业人才，可行业生存底盘本已薄弱。✕老太大规模量产伪版画的行为，对整个群体更是重重一击。正统版画作品工时多、产量少，成本居高，在市场上根本无力和低价海量的印刷复制品竞争，作品价值被稀释，销路被挤压。

劣币驱逐良币，至此达到极致。

踏踏实实搞创作的版画家，生存之路被进一步堵死；一心坚守正道的从业者，被投机取巧的流量乱象碾压殆尽。

三、最可怕的伤害：给艺坛后辈树立一条致命歧路

我之所以执意发文、不惧得罪圈子、不怕触碰乱象，核心根本，不为争一时口舌，只为守护一代艺道。

艺术最怕的，从来不是平庸，是扭曲；行业最怕的，从来不是艰难，是歪风。

如果高龄可以破格，资历可以越界，流量可以替代匠心，投机可以换来名利；那无数寒窗苦读、日夜苦练、坚守原创、敬畏艺道的版画后辈，会怎么想？

认认真真苦修，不如投机取巧复制；老老实实创作，不如倚老造势营销。

一旦这种价值观固化，版画行业再无未来，美术正道再无传承。

我们敬重高龄、敬重资历、敬重前辈；但我们绝不纵容：倚老卖伪、借名造假、借艺牟利、乱我江湖。

吴长江、代大权、袁庆禄，版画领域三座高山，一辈子躬身俯首、谦卑治学、守正不阿、以艺立人。

这才是后辈该学的榜样，这才是艺术该有的模样。

著名画家吴长江写生作品

四、艺道有苍天，浮华终归零

艺术，有亘古不变的天道：真的，永远真；假的，终将破。

机器复刻的数量再多、营销造势再响、市场热度再盛，终究是无根浮萍、转瞬浮华。

亲手刻刀走过的肌理、双眼看过的山河、心血浇筑的创作，才是艺术千秋不灭的底气。

我们宽容行业探索，包容艺术创新，包容名家衍生品商业运作。

代大权版画

但我们绝不包容：

海量量产、偷换概念、混淆品类、冲击行业生存根基、误导青年、败坏艺德的伪艺术乱象。

艺术批评不该看人下菜，不该为名避讳、为老遮丑。

该纠偏的，必须纠偏；该批判的，必须批判；该正本的，必须正本。

愿从此：

巨木常青，野草不喧；匠心归位，艺道清明。

（文/张伟元，大公报主任编辑、新乡日报主仼编辑、中国摄影家协会会员，河南美协版画艺委会副主任，新乡市摄影家协会、美术家协会副主席来源：顶端新闻客户端）

画家简介

吴长江，1954年生于天津，1982年毕业于中央美术学院。曾任中国美术家协会分党组书记、常务副主席，中国人民大学艺术学院名誉院长，中央美术学院教授，中国国家画院研究员，中国西藏文化保护与发展协会常务理事，俄罗斯列宾美术学院荣誉教授，北京大学艺术学院兼职教授。

曾在北京、深圳、上海、重庆、沈阳、南宁、武汉以及马德里、格拉纳达、托梅约索、东京、日立、京都、大阪、神户、横滨等多个城市举办个人展览30余次；出版个人画集30余册；获“第八届全国版画展优秀作品奖”“国际青年美展鼓励奖”“全国写生佳作奖”“挪威国际版画展评委会奖”“第十届全国版画展铜奖”“第十三届全国版画展铜奖”“80-90年代优秀版画家‘鲁迅版画奖’”“中国文联‘采风成果奖’”等多个奖项。

作品被中国美术馆、人民大会堂、上海美术馆、广东美术馆、深圳关山月美术馆、青海美术馆、天津美术馆、四川美术馆、外交部、深圳画院、大英博物馆、德国路德维希博物馆、美国波特兰博物馆、日本东京日中友好会馆美术馆、日本日立市乡土博物馆、挪威国际现代版画博物馆、比利时弗朗斯·麦绥莱勒版画中心、比利时安特卫普美术馆、英国牛津大学阿什莫林博物馆、德国海德堡选帝侯博物馆、奥地利维也纳青年美术馆等多家公共机构收藏。