“‘心与境会’2026山东写生活动学术座谈会暨写生作品展”在江苏省文化馆举行

首先祝贺本次展览开幕，这是当代书画院本年度的写生作品展，去年为皖南写生展，今年来到山东。写生、办展、召开座谈会，是专业画院应当秉持的工作方式，并非所有画院都能够年年坚持开展，当代书画院依靠自筹经费持续推进此类活动，十分可贵，值得借鉴推广。

谈及展出作品，他指出，多次参与写生的创作者，作品逐年获得提升，不仅体现在技法层面，更在于艺术眼界与作品格调的进阶。写生的核心在于亲身体验，倘若缺少直面自然山水的实地写生经历，创作便会缺少温度与生命力，当代书画院的实践路径方向十分正确。

画院团队由老中青画家构成，包含科班出身的创作力量，对江苏美术人才培育有着积极意义。老画家传帮带青年创作者，各取所长、相互学习，为江苏美术创作的持续发展注入力量。

南京航空航天大学艺术学院教授王宗英发言：

写生最动人之处，在于景物与内心碰撞后尚未完全消解的生涩状态，笔墨保留着现场的温度，这正是写生的真味。“心与境会”展览的作品回应了时代之问：在手机可以轻易记录风景的当下，画家为何仍要奔赴山野写生。写生不再只是搜集素材，更是对图像扁平化、技术侵蚀身体感知的一种抵抗。山水画的本源，在于画家身体在场，实现心与境的相逢相合。“会”即是相遇、契合，需要心与境同时同地相遇。在图像复制的时代，唯有身体的在场，方能守住绘画的本真。

南京艺术学院美术与书法学院副院长、硕士生导师刘春发言：

“心与境会”写生系列活动由皖南赴山东，传承新金陵画派“两万三千里写生”的优良传统，以持续性的学术实践助推创作发展，令人钦佩。

当下城乡山水日趋景观化、同质化，景区化、网红化的视觉经验不断趋同，山水画创作如若局限于此，极易陷入图像化困境。写生的意义正在于此，它引导画家回归真实的地理现场，在“心与境会”的体验中发掘全新笔墨可能，滋养创作心源，助力构建个人艺术语言。毕宝祥院长提出的“新写实”理念，主张景物写实、手法写意，正是在写生现场重建物象与笔墨之间的内在关联。地域环境的差异，促使画家面对不同地质、气候与人文风貌时，调适观察与表达路径，有效规避创作套路。

面对AI对艺术领域带来的冲击，山水画写生提供了具备中国话语特质的山水观。当代山水画的意境构建，既可以拓展城市山水、科技景观等题材，也能够以崭新的视觉结构回应时代审美，并借助数字化手段扩大传播。江苏当代书画院五年写生规划，以笔墨挖掘人与自然和谐共生的精神内涵。期待“心与境会”系列活动持续推进，为江苏山水画创作注入崭新活力。

江苏省书画院专职画家、二级美术师王顾宇代表特邀画家发言：