自己以往的写生更关注自然客观的美好,纯粹传达江南风物那“物我两相宜”的景语已足够动人。今年写生时有点“撒泼”。因为常年的笔墨控制习惯和多年的造型能力,即使不再勉力经营,也还算耐看。放松后的行笔与造型多了一分老辣与磅礴,朴拙与苍茫。与前些年画面呈现出的清扬秀润产生了一定的反差。造就了一批极不像我,却又真的是我的作品。

赵敏代表随行画家发言:
当代书画院搭建了宝贵的艺术交流平台,我由衷感谢各位前辈的示范与点拨。历经两年持续的实地写生实践,我的观察视角得到拓展,审美素养不断积淀,笔墨语言与个人艺术风格也逐步形成。前辈艺术家不畏酷暑、精益求精的创作态度,给青年创作者带来深刻感召。在我看来,写生既是艺术实践,亦是一场心灵的修行。未来我将坚守艺术初心,坚持写生积累,在笔墨之路上踏实求索,不断精进创作。

江苏当代书画院副院长、江苏省美术馆原副馆长王国斌发言:
王院长围绕写生,主要谈了两个层面的问题。其一,写生要解决的是什么?是创作者的认知问题。写生不是对景描摹的技法操练,而是重新认识自然、理解传统、反观自我的认知更新。本次画院系列写生活动已进入第二年,继皖南写生之后赴山东写生,部分画家在艺术认知上有了明显提升,其中王顾宇的写生尤为突出,以前的写生较概念不生动,而今确有了认知的转变,体现出写生实践对观念与笔墨认知的重塑作用。
其二,写生目的何在?它是打通人与自然的一把钥匙。中国画讲求“外师造化、中得心源”,画家唯有走进真实山水,直面自然风物,方能跳出固有程式,实现观照对象与体悟心源的双向融通。通过实地写生,可完成对传统画理的当代体悟,推动笔墨语言迭代与艺术境界提升。可见,写生既是解决认知问题的方法,也是通向自然、传统与自我融通的重要路径。

江苏当代书画院副院长、南京邮电大学传媒与艺术学院原院长王平发言: