本次作品展座谈会,是江苏当代书画院连续两年写生实践的阶段性总结。活动邀请权威理论专家对参展写生作品开展点评指导,围绕写生创作相关核心议题展开深度交流,研讨氛围浓厚,取得丰硕学术成果,为画院后续写生工作带来重要启发与方向指引。
写生是贯穿中外美术史的优良艺术传统。本次座谈会聚焦写生与创作的内在联系、写生的时代价值以及写实与写意的尺度把握等关键命题,与会人员各抒己见、思辨互鉴,在思想碰撞中深化艺术认知,具备重要的学术意义。
本次写生团队构建起老中青完备的人才梯队,汇集资深名家、青年创作骨干与美术爱好者,人员构成多元。常态化写生实践拓展了美育实践路径,既锤炼专业创作队伍,也帮助艺术爱好者提升技艺与艺术学养,是传承悲鸿美育精神、以美育助力文化振兴的生动实践。
他期待,画院对标新金陵画派写生传统,坚持师法造化、守正创新。在毕宝祥院长的带领下,“心与境会”系列写生活动持续推进,打造江苏美术特色名片,推出更多贴合时代、气韵鲜活的艺术精品。

江苏当代书画院院长、南京师范大学美术学院教授毕宝祥做总结发言:
写生中的写实与写意的关系:写实与写意,本质上是艺术创作中主客观的关系。唐代张璪“外师造化,中得心源”,精辟概括了这一关系,启示我们写实与写意同等重要,应当兼顾融合,不可偏废。
但自苏东坡提出“论画以形似,见与儿童邻”之后,中国画逐渐重意轻形、重主观轻客观,不少山水画脱离自然本貌,走向程式化、套路化。
写生正是“外师造化”,向自然汲取养分。我认为:写生离景近一点,临摹离法近一点,创作离心近一点。师法造化,便是贴近写实。写生若缺少写实根基,便失去写生的意义。即便从自然中提炼抽象意趣,本源出自实景,同样属于写实范畴。
我提出“新写实”理念:景物写实,笔墨写意。景偏于客观实景,笔墨与表现手法追求写意。它并非照相式描摹,而是借实景抒发情志、彰显笔墨意趣。新写实弱化素描关系,强化笔墨表达。是写实与写意的有机结合。
写生不必拘泥于写实、写意的概念纠结。一旦陷入理性思辨,便背离中国画抒情写意的内核。要跟随内心感受,让情感自然流露,笔墨顺势流淌。所谓“自然”,即自然而然,艺术贵在自然天成,反对矫揉造作。
自然是最好的老师。悟透这一点,写生便不必顾虑重重,更不会刻意照搬他人套路。

与会人员普遍认为,齐鲁山水兼具自然之胜与人文之厚,气象雄浑、内蕴深远。写生的意义,不只是再现眼前景物,更是画家与自然、传统的对话过程。山水画创作要在尊重实景的基础上融入主观情志,于笔墨传承中寻找适配当代审美的表达方式。扎根现实、深入生活,是国画创作的根本路径,也是作品保持鲜活生命力的前提。座谈现场讨论充分。与会人员围绕题材选取、笔墨语言、写生带教等多个维度交换了意见,肯定了本次山东写生活动的成效,也对书画院今后的采风、创作与学术工作提出建议。
本次座谈会既是对“心与境会”山东写生活动的小结,也是同行间交流创作思路的一次集中研讨。作为“心与境会”五年写生计划承上启下的第二年,本次活动既是对阶段成果的集中检阅,也为下一次写生采风与学术研讨明确了方向、积蓄了力量。江苏当代书画院将以此次活动为契机,继续组织艺术家深入自然、扎根生活,从中汲取创作养分,推动江苏书画艺术的发展。

(来源:江苏当代书画院)