吴为山：如何建设新时代的中华美学？

在新技术语境下坚守艺术的精神内核。今天，中国艺术的发展条件已发生巨大变化。艺术创作和展示的规模显著扩大，互联网和数字媒介使艺术作品能够在极短时间内触达海量观众。与此同时，人工智能、大数据、虚拟现实等新技术深度介入文化生产，改变着艺术创作、传播和接受的方式。技术条件无疑拓展了艺术的可能，但也促使我们重新审思一个根本问题：当技术手段日益丰富，艺术的本质与精神内核应当如何坚守？

对于人工智能等新技术，一个基本判断是：技术首先是工具。无论技术发展到什么程度，艺术最核心的问题依然没有改变：我们为什么创造？我们希望表达怎样的生命经验？作品中是否包含人的思想、情感、信仰和温度？如果失去这些，技术越先进，作品或许越精致，却未必趋近艺术的本质。

在从“高原”迈向“高峰”中提升艺术的精神高度。技术可以制造新奇的视觉效果，传播能带来瞬时的巨大关注，但一个时代作品众多，并不意味着自然拥有艺术“高峰”。艺术最终能否进入历史，取决于作品内在的思想深度、精神高度和艺术创造性。读万卷书、行万里路，在今天仍然是一种重要的文化修炼：进入经典，才能认清自己从哪里来；进入社会，才能知道时代正在发生什么；进入世界，才能认识自身文化的独特性；进入人的心灵，艺术才能真正获得感动人的力量。

以美立心：人民是艺术永葆活力的源泉

艺术最终面对人、抵达人。传统的活化、技术的运用、艺术精神的建构，都不能脱离现实的人。文化建设着眼于人、落脚于人，美术创作也只有进入人的真实生活，才可能获得持久生命。哪里有人民，哪里就是创作的中心。

时代精神，往往首先在普通人的生命中得以呈现。艺术家的使命，正是从平凡中发现不平凡，从具体生命中发现具有普遍意义的精神光辉。我们常说艺术要表现时代，这种表现不能只是给作品加上时代事件的标签，而应真正感受到时代如何作用于人、塑造人，又如何被人的劳动和创造所推动。只有当时代进入人的生命，艺术才会获得可信的形象；只有当艺术家真正被生活感动，其作品才可能进一步感动别人。艺术史最终记住的，往往不是抽象概念的化身，而是具有真实生命感的人。在他们身上，时代的苦难、信念、希望和创造，凝聚为可以跨越时间的形象。

人民生活，是艺术创造最丰富的生命资源。其不是可以一次性“采风”完成的素材库，而是要求艺术家长期进入、不断观察、反复体会的活的土壤。艺术家的眼睛应当向生活开放，心灵也应当向生活开放。在平凡生活中看到精神的光辉，在时代巨变中感受人的变化，在具体的人物中发现中华民族的精神。这样的创作才能既有时代温度，又有历史厚度。艺术创作源于人民，艺术之美最终也要回归人民。美育所要回答的，正是人民作为美的接受者、共建者的时代命题。

以美育人：让美成为全社会共同的精神财富

时代美学的形成，需要艺术创造，也需要广泛的审美接受和社会参与。一个现代文明社会，不仅应拥有创造伟大艺术的艺术家，也应拥有能够感受艺术、理解艺术、尊重创造的人民。

系统建构红色美学，于当下尤其具有深刻的现实必要性与必然性。红色美学的本质内核，与社会主义文艺“以人民为中心”的根本创作立场深度同构、内在相通。方向上，红色美学跳出精英艺术的局限，将人民的奋斗实践与理想诉求作为审美创造的本源，确立了人民作为审美主体与价值主体的根本范式；价值立场上，红色美学以人民的审美共识、精神需求为价值锚点；精神内核上，红色美学彰显的崇高感、力量感与理想性，本质是人民创造历史的实践精神的审美升华，与艺术为人民的根本要求高度契合。可见，人民性正是红色美学的根脉所系。进入中国特色社会主义新时代，红色美学在传承红色基因的基础上，不断回应人民对美好生活的精神向往，推动主流审美融入大众生活；同时，为文艺创作校准价值坐标，抵御娱乐至上的审美偏向，引导创作回归人民生活的厚重土壤。更重要的是，它将革命奋斗精神转化为时代奋进的精神动力，构筑起全民共有的精神审美共同体。今天，红色美学的价值落地与实践展开，正不断突破狭义的艺术创作边界，延伸至精神涵养、文化认同与社会凝聚的广阔场域，育人功能与社会建构价值愈发显现。