“与光同行Ⅱ·当代艺术展” | 张尧：在威尼斯，听见中国陶瓷的当代心跳

威尼斯当地时间10月15日傍晚18:30，落日余晖洒在圣塞维洛岛D座艺术展厅的红砖上。作为第61届威尼斯双年展平行展的官方特别邀请展，来自中国的《与光同行Ⅱ·当代艺术展》在这里拉开帷幕。

当展厅灯光亮起，一场关于“东方文脉如何在当代被重新讲述”的对话，在亚得里亚海边展开。在“瓷载山河”单元，陶的粗粝、瓷的温润、瓷板釉彩的静思，以及陶瓷跨界时装的贵气，交相辉映。陶瓷，这门在千万年泥土与火焰中淬炼出的东方艺术，与西方的光影、色彩、几何与当代美学发生着奇妙的碰撞。

作为特邀参展唯一在场的中国当代陶瓷艺术家，张尧教授的参展作品《生命颂歌之宝蓝》（淄博花釉），在此次展览中尤为瞩目。这件作品不仅是他艺术思想深邃洞察的物化，更是一个关于中国当代陶瓷如何“破局”的生动样本。

在圣塞维洛岛举办的第61届威尼斯双年展平行展官方特别邀请展《与光同行Ⅱ当代艺术展》D座展厅前

从“顺应窑火”到“主动构图”：淄博花釉的当代突围

站在《生命颂歌之宝蓝》面前，观众首先会被那片纯静而深邃的宝蓝所震撼。深沉如暗夜的宝蓝釉为底，跳跃的色彩斑与流动的色带，交织缠绕着舒展的线条，宛若天际，又如深海，绽放的生命团簇在尽情共舞。

意大利艺术之路协会、意大利文艺复兴国际文化与艺术协会代表Mauro(茅落)及艺术家一行

“传统淄博花釉，要么是规规矩矩的绘制，要么追求‘窑成方知效果’，被动接纳窑火的偶然，自然形成似山似水的意象。”张尧站在作品前，向本次展览的主办方，意大利艺术之路协会、意大利文艺复兴国际文化与艺术协会代表Mauro（茅落）及艺术家一行，介绍他对花釉挑战的初衷，“让每一件作品在送进窑口之前，就有艺术家自己对艺术效果的预设，主动参与窑变。这需要艺术家对材料、烧成温度与对窑变的熟悉、前瞻。高度艺术性的掌控。这样烧制出来的作品，同样会带给我们惊喜，这样的惊喜不是偶然的、不可控的窑变带来意外，而是更加符合艺术家自己期待的、更加完美的实验性艺术品。”

张尧参展作品《生命颂歌之宝蓝》花釉2024年淄博