“与光同行Ⅱ·当代艺术展” | 张尧：在威尼斯，听见中国陶瓷的当代心跳

在创作《生命颂歌之宝蓝》时，张尧剥离了传统花釉常见的风景式意象，没有让花釉“顺其自然”，而是先在器面上在大脑里思考了构图，再在瓶坯上用线条分割、布局色块，把窑变预设在脑海的画面之内，以有意识刻画的“硬”线去制衡柔软、弥散的釉流，形成一刚一柔，直指生命内在的涌动与繁衍。不仅如此，他更绝妙的是，器型与釉的共生。张尧没有使用传统的通用瓶盘来创作，而是结合他独创的“生命颂歌”的造型。器型本身就是生命胚体，釉色不再是附加的装饰，而是造型观念的延伸。在色彩上，他摒弃了传统大地色系的温润含蓄，大胆启用黄、粉、翠青，与静怡神秘的宝石入釉宝蓝色基底形成强烈的视觉张力。正是这样的创作思考，让张尧的这件作品立意在前，天工生发其后，堪称完美。

《远古》张尧花釉2025年山东淄博

第61界威尼斯双年展平行展官方特别邀请展总策展人汪骥评价，张尧教授的作品既有中国文人的气度，又很抽象，很国际化，非常适配当代艺术展厅的观看语境。

在汝瓷上画下“雨过天青”的生机

如果说花釉是张尧在抽象生命叙事上的狂飙，那么对宋代五大名窑之首——汝瓷的当代重塑，则是他最为震撼当代陶瓷的“千年破壁”。

汝瓷以“雨过天青云破处”的天青釉色闻名于世。自北宋创烧以来，世人能见到的汝瓷实物皆为单色釉。“天青釉的温润、含蓄，本身已是极致的审美，哪怕稍有不慎的添加，都会破坏其美学品格。”张尧说，“给汝瓷‘穿上衣服’，一般人连碰都不敢碰；即便有人尝试，大多是生硬地把粉彩、古彩搬上去，结果画蛇添足。”

《红果》张尧汝瓷釉上彩2023年河南宝丰

张尧看到的，是千年未破的局。从2012年初识汝州，到2021年在宝丰洞悉汝瓷中温偏低的烧成特性，再到2023年七赴宝丰，经历几十次反复试错后，第一批31件汝瓷釉上彩作品横空出世。

在他的笔下，庄重贵气的天青釉上，多了一只在底色上缓缓爬行的蚂蚁，多了一尾在冰裂纹“水波”中游弋的鱼，多了一朵在乡间悄然绽放的小花……天青釉的静谧没有被打破，反而因为这些人间烟火多了趣味，有了“活”的意味。

《天地》张尧汝瓷釉上彩2023年河南宝丰