“与光同行Ⅱ·当代艺术展” | 张尧：在威尼斯，听见中国陶瓷的当代心跳

不拘一格：让每一种材料自己“说话”

除了汝瓷，在张尧的艺术版图里，山西红陶、醴陵釉下五彩、景德镇青花、釉里红、宜兴紫砂、河南钧瓷、钦州坭兴陶、长沙铜官窑等门类，他都涉足并留下了破局的印记。

他曾在山西的黄土里淬炼红陶，不掩盖泥料粗粝的颗粒感，用《河韵》表现黄河日出日落的苍茫；他在江西宜兴制作的大红袍紫砂作品《鱼戏》壶，泥色沉稳，不泥古，整个壶的曲线如鱼儿转身般流畅动感；在醴陵釉下五彩中，他用西方印象派的点彩技法，画出了西南的山水与花鸟，打破了百年来的工笔分水局限。

《河韵》张尧红陶1995年山西临汾

1997年中国文化部代表国家永久收藏

“每一种材料都有它的性格和气质，也有它的局限。我们要做的，就是打破局限。”张尧总结道，“红陶借粗粝破精致；汝瓷借古典釉色破仿古；花釉借有预知的窑变，破随性的偶然与人工绘制……”在他的眼里，材料不再有高低贵贱，不管是什么，材料只有有用和无用；在他的手上，无论是红陶、汝瓷、花釉还是紫砂，都能成为了他完成思想突围的绝佳载体。

《鱼戏》张尧紫砂（朱泥大红袍）2024年江苏宜兴

超越工匠：造型的破局与生命意象的重塑

如果说对材质本味的挖掘是张尧破局的“利器”，那么器物的造型，则是他超越传统工匠、确立个人艺术高峰的“骨相”。

在传统陶瓷领域，器型往往被历朝历代的经典所固化。张尧看来，只追求标准化的器型，也是“能复制的产品”。因此，他更偏好泥条盘筑，以手塑形，以获取造型思维的极大自由。张尧的造型，是从自然万物与内心生命力中生长出来的。他的《生命颂歌》系列作品，从90年代到现在，有红陶的、白瓷的、汝瓷的，每件作品，都会根据材料加以调整，让器型、材料和作品题融合，更加趋于完美，打破了传统容器的死板，让器型服务于作品；《豌豆花开》系列气质清逸灵动，将植物的生机凝固在温润的瓷胎中，瓶颈拉长、口沿向外优雅撇扬，瓶身自颈部向下柔和收束，曲线婉转流动，形态自带生长、舒展的姿态，和豌豆花藤蔓轻扬、花开向外的意象同频。即便是挑战最传统的紫砂壶，他的《鱼戏》壶作品也将壶嘴与壶把的曲线贯穿壶身，宛如鱼儿转身，彻底超越了传统紫砂“光货”与“花货”的界限。

《生命颂歌》之《野花》《小草》系列张尧釉下五彩瓷湖南醴陵