艺术作为生命教育——中国美术学院学位评定委员会主席、原院长高世名在2024级新生开学典礼上的讲话

这些年，我常常问大家一个问题——同学们进入中国美院，是学专业还是学艺术？这个问题看起来有些古怪，但是我希望大家好好想一想。我要说的是，今日国美所奉行的，不只是狭义的专业教育。我们倡导“以乡土为学院”，是希望在全国范围内的城乡村镇建立起社会感知的毛细血管，让四方九野的“国风”汇聚到我们的周遭。我们布置“国美作业”，是希望同学们尝试着成为现实主义者，尝试着从“我-家-乡-他人-艺术家-艺术”六个维度去感通世界、理解自身。在国美，艺术从来不只是一种专业、一份未来的职业，它首先是一种人的状态，一种自我想象、自我批判、自我创造、自我解放的状态。

艺术本身即一种生命教育。要成就此种生命教育，需要我们以艺术之实践将自然教育、审美教育和生活教育贯通为一。

美院的自然教育跟中小学不同。从艺术的角度看，自然不只是物理学或博物学的对象，也不只是培根所谓的“大自然之书”，自然是无尽的生成与变化，是所谓“造化”。它既是存在涌现出的最甘甜的源泉，又是艺术家含思自鉴的本质与实相。自然教育根植于一种针对自然整体的经验式探究，最典型、最杰出的案例要属达·芬奇，他的工作是真正的格物致知。他研究空气透视的时候，其实是在研究色彩和光学；他刻画风景和垒垒岩石，同时也是在研究地质学；他用数百张素描分析水的运动、山洪的原理，是因为他感受到了世界那种陌生的敌意。观察与研究、探索和描绘，在他这里从来就无法分离，共同形成了一种由绘画技艺所驱动的经验科学。他自称“经验的信徒”，同时又说：“自然充满了绝不属于经验的无穷意义”。

艺术家热烈、执着且深沉地观照自然，这是审美经验的开端。审美教育是感受力教育，重在感觉的开发、情致的培养，而卓越的艺术家不但有敏锐的感受力，更拥有创造出“第二自然”的能力。这就是黄宾虹所谓“画夺造化”。此刻，我想起乔尔乔纳纯净优雅的画面上那种神秘的抒情性，那种凭视觉就能感受到的音乐性；想到维米尔《代尔夫特风景》中，世界仿佛被蒸馏过一般明净，画面中的一切纯粹、平等而和谐。艺术家们试图从自然的粗服乱头中提炼出美学的秩序感，在绘画中为混乱而粗糙的自然赋形。世间一切都蕴含灵性，艺术以“绘画的灵性”去呈现“自然之灵性”，这是对自然的至高礼赞。

这方面，中国古代的艺术家们成就最大。他们“图绘天地，品类群生”，创制出一个山川浑厚、草木华滋的有情世界，在绿水青山之间领略天地造化的媸与妍，于聚散浮沉之际，感悟人间万象的常与变。

情以物兴，物以情观，情物对举，交感共振，如是风云际会，如是身心发动。历史上那些敏感而丰富的心灵，他们缘物生情，诉诸笔底云烟，成就万千气象。面对夏圭的《溪山清远图》，我们看到千岩竞秀、山高水长，展开许道宁的《渔父图》，我们顿感江山岑寂、地老天荒。古代的画家们弄花草，缀风月，工致妍美，清新灵动，他们描绘春日水滨、华服冶游，穷妍极态，彩丽竞繁；他们刻画古木寒林、苍苔幽径，寒气满纸，天地寂寞……。他们将自己的情志化作风云变态、花草精神，他们将无限心事托付青山青史、野老渔樵。‍

南宋•夏圭《溪山清远图》（局部）