艺术作为生命教育——中国美术学院学位评定委员会主席、原院长高世名在2024级新生开学典礼上的讲话

许道宁《渔父图》（局部）

‍‍‍‍‍这种自然造化激荡生发的审美情致，古今东西，莫不相通，当其与日常相印证，就构成了我们的生活教育。这里的生活教育不是杜威、陶行知所谓的“生活即教育”。在我看来，生活从来不是现成的。残酷戏剧导演Antonin Artaud认为：“生活不是我们可以观察到的外在的现实表面，而是那个形式从未抵达过的纠结、矛盾、破碎的中心”。帕索里尼说“人的一生就是一个长镜头”，乏味冗长，有始无终。鲜活的生命沉沦于日常中，只有通过艺术才能点燃生活的感觉和激情。

自然教育、审美教育和生活教育，经由艺术经验贯通为一，凝聚为一种对当代中国和中国人至关重要的生命教育。这种生命教育开展出“有情有义的知识、身心俱足的思想、知行合一的创造”，“情志”为其根本，“感兴”是其发动。感物兴怀，“情志”创生出兴象意境，诗性的审美体验得以生发，艺术的生命状态得以开启。在此，由自然激发的审美经验转化为创生性的艺术经验，涵养身心的审美教育孕生出身心俱足的生命教育。

这种“自然-审美-生命”统一的教育是真正的艺术创造之先导。我学生时代最喜爱的诗人是里尔克，他在《布里格随笔》中写道：

“我们必须观看许多城市，观看人和物，我们必须去感觉鸟怎样飞翔，知道花朵在早晨开放时的姿态。我们必须能够回想：异乡的路途，不期的相遇，逐渐临近的别离——回想那朦胧的童年岁月……想到儿童的疾病……想到寂静、沉闷的小屋内的白昼和海滨的黎明，想到海的一般，想到许多的海，想到旅途之夜，在这些夜里万籁齐鸣，群星飞舞——可是这还不够，如果这一切都能想得到。我们必须回忆许多爱情的夜，一夜与一夜不同，要记住分娩者痛苦的呼喊和轻轻睡眠着、翕止了的白衣产妇。但是我们还要陪伴过濒死的人，坐在死者的身边，在窗口洞开的小屋里有突如其来的声息……等到它们成为我们身内的血、我们的目光和姿态，无名地和我们自己再也不能区分，那才得以实现，在一个很稀有的时刻，有一行诗的第一个字在它们的中心形成，脱颖而出。”

这段话当年我能够背诵，甚至还写过一则笔记来回应它：

“大地沉默着，在大地的沉默中，他投身于更广大的寂静，重新感受那寂静中的雷鸣，霜月下的雪影，白日梦的恍惚迷离，寒夜里的清澈空明……由此，他内心渐渐被注入最神圣的敬畏。此敬畏使世界的图景越发幽暗，使他的内心愈加清明。爱与死、烦忙与沉沦便凛然超升于人事，成为人浮于世的舟楫、遥远山谷中的芳草、通往群山的路途中的一块青石……”

生活在别处，生活在此时；生活在此时，生活在别处。同学们，每个人都有自己的抒情时代，那是隐秘的少年心事。我不揣冒昧，把自己当年最青涩的东西暴露出来，是希望与刚刚入学的你们分享一段真实的生命历程，那是我国美生活的秘密宝藏。

同学们，通过对自然的审美观照，通过对经典的临摹仿拟，通过作品的独立创制，我们建立起自己的艺术经验，重新确立自我与世界的关系，存在的秘密花园就此向我们敞开。这超出了审美的意义——这是一种由艺术经验而来的生命教育，一种基于自主学习的自我教育。

艺术就是这样一种生命教育。通过这种教育，我们化孤独为共同，我们的生活将变得开放、积极、充满善意；通过这种教育，我们创造出新生活的诗，在这新的诗意之展开中，让创造成为行动，让经验不再现成，让知觉保持敏感，让世界变得生动。

同学们，再过四年，到你们毕业那年，正是中国美院建校百年。你们与国美百年相约，这是何等令人期待。我真诚地建议你们，在自己身上养成一种历史感，因为此刻，我们正处于国美“百年进程”之中——我们将共同创造“四通八达的事业”，我们将共同开启“向上向前的生活”。

其实，我心里还有许多话要说，时间关系，就此打住。最后，我以于右任先生的一首诗，为你们刚刚开始的国美生活祝贺，为我们伟大母校的百年进程壮行：

不信青春唤不回，

不容青史尽成灰。

低回海上成功宴，

万里江山酒一杯。

祝福你们，祝福国美！‍‍‍‍

（来源：中国美术学院）

艺术家简介

高世名，1976年8月出生，山东潍坊人。中国美术家协会副主席，浙江省美术家协会主席，中国文联党组成员、书记处书记，中国美术学院学位评定委员会主席、原院长、博士生导师，首届中国数字艺术大展组委会主任。其研究领域涵盖当代艺术与社会思想、策展实践、艺术教育，策划诸多大型展览和学术计划，包括“与后殖民说再见：第三届广州三年展”（2008）、“巡回排演：第八届上海双年展”（2010）、“山水宣言”（2016）、“民族翰骨：潘天寿诞辰120周年纪念大展”（2017）、“未来媒体艺术宣言展”（2017）等，并出版专著《一切致命的事物都难以言说》《行动的书：关于策展写作》等。