“师者说” | 山东艺术学院的艺术探索与实践

郝益军：我从5岁时就登台和我的爷爷、父亲演唱样板戏。小学时期参加了学校文艺班，开始学习竹笛。

当下，教师是一个时刻面临挑战的职业，要及时更新教学理念，紧随时代步伐，不断充实、完善个人知识体系，以应对新的时代要求与考验。多年来，我一直遵循力争做学者型演奏家，做演奏家型学者的理念。

对于音乐表演专业的教师而言，伴随个人技艺的不断娴熟和艺术积累的日益深厚，应逐步完成由演奏技巧、拓展表现力等技术层面向探索挖掘作品深层文化内涵等学理层面的转型。笛子的教学要掌握多种手段，首先要具备感动观众的技术，同时，还要找到作品与技术共性上的结合点与解读这些作品的感动切入点。用心演奏是技术基础与心理准备的首要前提。因此，在作品与技术结合上理性思考的空间会多一些。体现作品情感层面的挖掘上也会深一些。

艺术实践与舞台演出是学生们艺术水平得以不断提高的重要途径之一。学生们作为器乐学习者，必须增进舞台实践的机会，在排练演出中不断感受作品内涵、积累舞台实践经验、拓展艺术视野、提升艺术修养和艺术境界。

从1978年进校学习至今，我在山东艺术学院学习、工作了近50年。时光荏苒，回顾自己从教经历、历程，我始终站在教学的第一线，与老师同学们一起学习实践，这是我人生中一笔最为宝贵的财富。一批德艺双馨的老艺术家严谨治学、潜心创作，为我们音乐学科建设奠定了坚实基础。

目前，音乐学科依托齐鲁音乐文化，坚持内涵式发展、特色发展、高质量发展。着力培养德艺双馨、具有艺术个性和创新精神的优秀艺术人才。一线教学，让我时刻认识到教师“传道、授业、解惑”的神圣职责与使命。

《师者说》嘉宾：

山东艺术学院舞蹈教师 王森

王森：我是山东艺术学院舞蹈学院的教师，也是男子群舞《移山》的编导之一。这个作品的灵感是源自于徐悲鸿先生的画作《愚公移山》。主要是从这个作品的人物当中提炼出来的移山者的一种精神。在面对困难不屈不挠，然后坚持不懈的一种恒心和毅力的精神体现，也是我们中华民族五千年文化的一种内核的精神体现。