客观与理想的距离——张文惠的绘画释读
文惠将大众形象置入画中，让我们对日常状态的人与物产生了可感性。他的绘画素材像对生活的记录，既关注着周围人物的情绪，又注重视觉意识上的表达，再通过空间的营造，凸显出他视野中人物的形象，最终转化为画面人物的丰富精神世界。
首先，文惠笔下的人物与风景，承载着他以个人经验为基底所构建的艺术语言与绘画方式，让观者感受到一种纯净而又独特的画面质感。
文惠的绘画语言与艺术表现形式非常节制，给画面增添了独有的浓郁、温情和静谧观照，他把视角定格在那些普通人的身上，体现出创作者与物象之间的默契对语，显现出人文主义的温度。作品具有学院派绘画功底，但没有盲目固守所谓学院派规则，这种绘画意识体现出对写实与意象艺术临界点的思考。
《山里人系列78》100cm×100cm布面丙烯2025年
其次，文惠的绘画创作充分发挥了感知力，以克制却又恣意的艺术手法表现了意象美学内涵，强调图像秩序，关注情感对表现对象的主导功能，所描绘的物象更是心境的体现。他把视觉感受和心灵悸动化为艺术形象，并赋予其意象美感价值。表现形式语言的刻意控制和挥洒之间进行了有效掌控，给画面增添了书写感。
再者，他作品中的色彩氤氲美来自对过渡色控制，过渡色彩通常以冷灰色呈现，也是氤氲之美的来源。文惠的绘画色彩流动且彼此渗透，显现出中国文化特有的氤氲之气，游曳于实和意之间，形成了色彩饱满和氤氲优雅之间的视觉平衡。他的作品中，色彩已然不是记录与描摹，而是冲破形的拘束将瞬时个体主观感受赋予其中，强调的是人的直觉呈现和把控感受的能力，而非机械性的精准写实。
《山里人系列18》30cm×30cm布面油画2024年
此外，文惠的艺术创作并非是单纯的写生，他似乎已经从某些写生标准中解放出来。画面情绪即关联于现实，又在某种情绪上疏离于现实。如果说这些体现了文惠凝视生命与自然的态度，那么画面表达不再是画家与绘画对象的权力支配关系，而是创作者主体性自觉对客观对象身份认知的内省，当然前提是要拥有深层的现实意识。
对他而言，那些充满亲密感的情境、光线、层次等总能让他的画面显现出某种浑然与机巧，这种浑然与机巧，源自创作者的内在力量。他在绘画过程中，能自然地传递出一种莫名的感动。这些特质足以说明，他的绘画已摆脱意识的局限，彰显出绘画创作应有的价值。或许文惠有意挣脱惯性表达的束缚，专注于对相对纯粹的绘画精神层面的探求——画面中人物神情格外素朴，既显露出挑战惯性视觉语言束缚的主体意识，也让观者感受到一种独立的力量。因此，文惠试图通过相对独立的图像建构艺术语言，在平淡之中探寻人与物的自然关联。
《山里人系列19》30cm×30cm布面油画2024年
文惠的作品背后流露出对绘画形式语言新的感悟，在关于绘画中形与象的问题上也有新的架构。一是画家逐渐从以往象征性和主观性色彩解构中回归到现实视觉，这种色彩视觉的态度并非传统的写实，而是创作者不断从意之中寻找更理性的色彩逻辑。二是画面用笔更具书写特征，如果说他早期作品具有一定的古典油画的笔触特点，那么近期作品造型更关注绘画的意象情感。文惠不断反思关于绘画艺术创作中某种潜在的东西，以人构成时间点进入现实，却又通过绘画的方式从现实中走出。
当下不少绘画创作者，习惯以观察事物、感受时间的方式来构建图像的呈现形态，却忽略了事物置于我们内心带来的思考与淬炼。而文惠却靠着自己的努力不断覆盖自己某个阶段累计的成熟，执着于绘画语言本身的问题及创作者内在精神的追问。由此可见，他的艺术创作带给我们的启示在于，当代人需要消解对事物的固有熟悉感并进行重新诠释，同时也让人们意识到客观存在与理想存在之间的距离，不断探索视觉语言的丰富性与艺术精神的更多维度。
（文/杨大伟，2024年4月23日于杭州，来源：大芬油画村）
张文惠部分作品赏析
《山里人系列34》30cm×30cm布面油画2024年
《山里人系列35》30cm×30cm布面油画2024年
《山里人系列36》30cm×30cm布面油画2024年
《山里人系列37》30cm×30cm布面油画2024年
《山里人系列2》40cm×50cm布面油画2022年
《山里人系列67》50cm×40cm布面丙烯2023年
《山里人系列21》30cm×30cm布面油画2024年
《山里人系列68》30cm×30cm布面丙烯2024年
《山里人系列68》30cm×30cm布面丙烯2024年
《关东人之七》200cm×80cm布面油画2022年
《关东人之二》200cm×80cm布面油画2022年
《关东汉子》200cm×80cm布面油画2021年
《关东人之六》200cm×80cm布面油画2022年
《游人之六》160cm×80cm布面油画2021年
《关东人之九》200cm×80cm布面油画2022年
《关东老人》100cm×100cm布面油画2022年
《关东人之五》100cm×100cm布面油画2022年
《不到长城非好汉之十二》180cm×200cm布面油画2014年
《不到长城非好汉之十五》96cm×200cm布面油画2017年
画家简介
张文惠，1971年生于内蒙古，中国美术家协会会员 ，中国艺术研究院油画院课题组成员，北京中国当代写意油画院研究员 ，河北画院研究员，河北环境工程学院副教授。主要展览与获奖：“风景·风情”全国小幅油画展获优秀奖，第三届全国青年美展获优秀奖，第十一届全国美展获奖提名，研究与超越-第二届中国小幅油画展获优秀奖，艺术家眼中的当代中国-中国油画艺术展获佳作奖，最绘画-第二届中国青年油画作品展获佳作奖。作品曾被中国美术馆、中国国家画院、中国艺术研究院油画院、内蒙古美术馆、宁波美术馆等机构收藏。
