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——编者按
北京的三山五园，既是历史的沉淀，亦是自然的馈赠。这片土地上的亭台楼阁、湖光山色，早已超越了单纯的风景，成为文人墨客笔下的精神符号。郭宝君以画笔游走其间，不囿于形似，不拘于成法，而是以独特的艺术语言，将三山五园的灵韵凝练于纸墨之间。他的写生作品并非简单的风景再现，而是一场与历史的对话，一次对自然精神的深度叩问。
凤凰岭远眺
中国山水画自古讲究“外师造化，中得心源”，郭宝君的写生亦循此道。郭宝君善于捕捉景物的“神”而非“形”，这使得他的作品成为了一种心灵的投射。他的线条或疏朗或绵密，墨色或浓重或清淡，皆随景致的变化而流转。他的画中，山不仅是山，水不仅是水，而是承载了岁月沧桑、人文积淀的精神载体。观者若细品，便能感受到画中流淌的不仅是墨色，更是一种历史的回响，一种文脉的延续。
从玉渊潭看电视塔
郭宝君的笔墨语言既有传统的根基，又有个人的创新。他深谙中国画的笔墨精髓，以书入画，使线条富有节奏与韵律。在他的作品中，枯笔与湿墨的交织、留白与渲染的呼应，皆体现出他对传统绘画技法的娴熟驾驭。然而，他并未止步于摹古，而是在传统中融入了当代的审美意识，使画面既古雅又鲜活。他的用墨尤其值得细细品味，浓淡干湿之间，层次丰富而微妙。远景多用淡墨轻染，近景则以焦墨勾勒，使画面呈现出深远的空间感。这种处理方式不仅符合中国画“远观其势，近观其质”的审美传统，更赋予了三山五园一种朦胧的诗意。
京张铁路遗址公园
郭宝君的画作之所以耐人寻味，在于他不仅仅是在画山水，更是在画历史、画文化。他的笔触间，隐约可见文人雅士的吟咏、寻常百姓的生活剪影……这种意境的营造，得益于他对中国古典美学的深刻理解。他的画中常有“空山无人，水流花开”的静谧，亦有“山光悦鸟性，潭影空人心”的澄澈。这种意境超越了具体的时空，使观者无论身处何地，都能在画前感受到一种心灵的宁静与超脱。
清河之州
郭宝君的画笔下，自然造化与人文积淀交织成一曲无声的乐章，既有对天地大美的虔诚礼赞，又饱含艺术家个体的生命体验。这种主客相融的创作状态，赋予其作品独特的双重特质——既保持着对物象本质的深刻把握，又洋溢着创作者真挚的情感温度。他的写生实践绝非简单的视觉再现，而是经过心灵熔炉淬炼后的艺术升华。正因如此，他的三山五园创作系列超越了普通风景画的范畴，成为一部用笔墨书写的心灵史诗，记录着艺术家与这片文化沃土之间绵长而深刻的精神往来。
听雨
郭宝君笔下的三山五园，是风景，亦是心境；是历史，亦是当下。他以笔墨为桥梁，将古都的山水魂魄与当代人的精神世界相连，使观者在画前既能领略自然之美，又能聆听到历史深处的悠远回响，那些跃然纸上的亭台楼阁、湖光山色，不仅是对自然造化的礼赞，更是对文化记忆的唤醒。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
听雪——三山五园文化艺术中心
清华园
玉泉山金刚塔夕照
圆明园
云台山古道
画家简介
郭宝君，1965年生于河北省曲周县。曾任邯郸师范专科学校（今邯郸学院）美术系系主任，教授。现任北京画院副院长，专业画家，一级美术师，艺术委员会副主任，北京市“四个一批”人才，中国美术家协会会员，北京美术家协会理事，重大题材美术创作指导委员会副主任。作品曾参加第七届、第八届、第十三届全国美术作品展；参加中国工笔画山水大展并获“金钗奖”；参加第二届、第三届、第四届、第五届中国工笔画大展，其中第三届获铜奖、第五届获优秀奖；参加深圳美术馆中国中青年工笔画家提名展；参加第二届、第三届、第七届、第八届全国画院双年展；参加第七届、第八届全国画院双年展优秀作品晋京展；参加北京画院“大匠之门”展北京风韵系列展、油画风景中国山水画对比展、“百花齐放”北京画院创作与典藏展等。
曾在日本中川美术馆、酒田美术馆、奈良美术馆，北京画院美术馆，深圳美术馆，大同市美术馆、雍阳美术馆、中国国家大剧院举办个展和联展。
作品曾被北京画院、深圳美术馆、河北美术馆、日本中川美术馆、中国国家大剧院等专业机构及个人收藏。
出版有《郭宝君梦幻抒情展作品集》《当代名家山水精品——郭宝君》《当代著名画家技法经典——郭宝君意象山水》《21世纪有影响力画家个案研究——郭宝君》《静水深流——郭宝君的世界》《且看山——郭宝君小幅画作品》等。
