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——编者按

扇面作为中国画特有的形制，以其“形拘而意放”的特质，成为检验画家笔墨功夫与精神境界的试金石。中国画家陈灵均的写意花鸟画扇面，便在这盈尺之间，将传统文脉与个人心性熔铸为独特的艺术语言，于开合流转中，见花鸟之灵，显文人之韵。

观其扇面，首叹其构图的巧思。扇面的弧曲边缘本是天然的限制，陈灵均却将这种限制化为创作的契机，以“顺势而为”的智慧经营空间。他不刻意填满画面，而是让物象随扇面弧度自然生长，或一枝斜出，破扇缘而不露拘谨；或数笔淡染，留空白以引遐思。“计白当黑”的哲思在其笔下尤为鲜明——空白处非真空，而是云气的流动，是天光的洒落，是观者与画面呼吸相通的间隙。物象的疏密、虚实、藏露在扇面上形成微妙的平衡，看似随意的布局，实则暗合“疏可走马，密不透风”的古训，于有限形制中开辟出无限的想象疆域，所谓“小中见大”的格局，便在这一收一放间自然显现。

笔墨是写意的灵魂，陈灵均的笔墨语言尤见心性。他的笔线不追求光滑圆熟，而贵“生涩”之意，中锋行笔如老树盘根，沉稳中藏着倔强的生命力，画枝则劲挺如屈铁，画叶则舒展如流云；侧锋擦染又带着几分随性，似不经意间扫过，却让花鸟的肌理生出自然的蓬松感。墨色的层次更是其独到之处，焦墨的凝练如点睛，宿墨的氤氲如笼雾，破墨的斑驳如带露，浓淡干湿在扇面上交织出草木的呼吸、禽鸟的灵动。这种笔墨不困于“形似”的桎梏，而是直抵“神似”的本真，让笔下的花鸟褪去自然形态的外壳，成为生命灵性的直观呈现，恰合古人“画贵有神”的真意。

更耐人寻味的是作品中浸润的文人风骨。陈灵均的扇面始终坚守“诗书画印”的传统文脉，将四者融作不可分割的整体。题跋多为自撰短章，或咏物寄情，或感怀天地，字迹清劲与画面笔墨相映成趣；印章虽小，或朱或白，总在虚实之间平衡画面，与物象、题字构成微妙的呼应。这种融合不是元素的堆砌，而是精神的贯通——画面的简淡与题字的隽永相契，印章的古拙与笔墨的灵动相生，共同营造出“画中有诗”的意境。他笔下的花鸟从不孤立存在，而是与自然、与人心相照，鸟雀的从容、花木的疏朗，皆是文人理想中“物我相融”的写照，于细微处见天地，于寻常中显真趣。

在传统与当代的张力中，陈灵均的扇面更显独特价值。他不泥古守旧，亦不刻意求新，而是以当代人的生命体验激活传统笔墨。其笔下的花鸟，既有古法的筋骨，又有当下的温度——少了几分旧式文人的孤高，多了几分对自然生命的平视；褪去了程式化的刻板，更添了几分鲜活的生趣。这种创新不是对传统的割裂，而是如老树萌新枝，在深厚的文脉根系上，生长出与时代相契的新绿，让写意花鸟在当代语境中依然保有打动人心的力量。

扇面虽小，可纳乾坤。陈灵均的写意花鸟扇面，以其对空间的巧思、笔墨的通透、意趣的醇厚，在方寸之间构建起一个可观、可感、可思的精神世界。这里有传统的回响，有自然的呼吸，更有创作者的本心。当目光掠过这些作品，我们看到的不仅是笔墨勾勒的花鸟，更是一种东方美学的当代诠释——于约束中见自由，于简淡中见丰盈，于笔墨中见真性情。这或许正是写意艺术穿越千年而不衰的生命力，也是陈灵均的创作留给我们的深层启示。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

画家简介

陈灵均（令军），山东青岛莱西人，先后毕业于山东艺术学院、广州美院花鸟画方向研究生班。中国美术家协会会员，中国楹联学会会员，中华诗词学会会员，中国楹联书法艺术委员会委员，中央文史馆书画院研究员，青岛市美术家协会副主席兼花鸟委员会主任，青岛当代国画艺术研究院院长，李沧区美协主席，中国道家书画院副院长，李沧画院院长，山东外事大学客座教授，青岛农业大学艺术学院客座教授。出版：《花鸟名家陈灵均》，《得月轩诗文钞》，《陈灵均诗书画集》，《陈灵均诗联书画作品集》。