极目楚天——湖北美术学院中国画与书法作品展

主办单位

中国美术馆

湖北省文学艺术界联合会

湖北美术学院

承办单位

湖北美术学院中国画学院

湖北美术学院美术馆

顾问

潘义奎、张士军

策划

鲍清芬、周峰

展览总监

曹丹

策展人

陈孟昕

学术主持

尚辉

展览统筹

尹传垠、张杰

执行策展人

郝孝飞

展览时间

8月2日——8月12日

展览地点

中国美术馆

（一层1、8、9号展厅）

丹青黼黻·鄂渚其华

参展艺术家

绘事后素·江汉悠长

参展艺术家（按年龄排序）

余心所善·墨兮騁望

参展艺术家（按年龄排序）

荆蒹墨白·储英启秀

参展艺术家（按年龄排序）

前言

在荆楚大地上，湖北美术学院如一株苍劲的古木，历经百年风雨而愈发枝繁叶茂。值此建校105周年之际，中国美术馆与这所百年学府携手，以“极目楚天”为主题，呈现一场凝聚历史文脉与时代精神的视觉盛宴。此次展览不仅是对湖北美术学院百年艺术探索的致敬，更是对中华美学精神的生动诠释。

百年间，湖北美术学院历经战火西迁、院校调整、学科融合，始终坚守美育初心。从私立武昌艺术专科学校的筚路蓝缕，到中南美术专科学校时期的多元探索，直至1985年独立建院，成为华中地区唯一的高等美术学府，这段历史不仅是艺术教育的拓荒史，更是一部与民族命运同频共振的文化史诗。抗战时期师生辗转江津、以画笔为刃的坚守，改革开放后“兼收并蓄”学术精神的弘扬，无不彰显其“崇德、笃学、敏行、致美”的校训风骨。

中国画与书法专业作为湖北美术学院的传统优势学科，汇聚了深厚的学术积淀与创新力量。近年来，师生百余件作品入选国家级展览，彰显了教学与创作成果的双重高度。从工笔人物的细腻到山水画的深邃，从书法的气韵到篆刻的精微，每一笔皆是对荆楚文化基因的传承与发展。湖北美术学院中国画学院构建了涵盖人物、山水、花鸟、书法的全科教学体系。工笔人物画课程被评为国家精品课程，书法专业以“传统技法与现代视觉对话”为特色，培养出大批既能深耕笔墨、又具国际视野的复合型人才。黄石协同创新基地、景德镇创作中心等实践平台，将课堂延伸至城乡，让学子在工业遗产活化、城市更新等课题中感知艺术与时代的共生。

此次展览中，观众将看到湖北美院教师以笔墨为舟楫，从楚地浪漫雄浑的文化基因中驶向当代。每一幅作品，既是他们个人才情的流露，更是百年学府精神血脉的延续。人物画以形写神，于意象中凝练个体与时代的对话；山水画苍润交融，将楚地山川的灵秀化为纸上烟云；花鸟画翎羽传神，于宋人骨法中化合当代诗意；书法则以金石气韵对话数字时代，在碑帖交融间铸就传统美学的当代风骨。尤为瞩目的是，青年学子的创作既承宋元经典，又融当下的视觉语汇，展现了百年学府“守正出新”的学术魄力。

站在新的历史节点，湖北美术学院肩负着更为宏阔的使命。我们期待她继续以“江汉文脉”为底色，在数字时代探索水墨语言的跨界表达；以“双一流”建设为契机，推动艺术与科技、传统的创造性转化；更要以美育浸润社会，让美术成果成为人民美好生活的精神滋养。

（文/潘义奎，中国美术馆馆长）

极目楚天舒 丹青翰墨长

值此湖北美术学院建校105周年之际，“极目楚天——湖北美术学院中国画与书法作品展”将于中国美术馆隆重启幕。此次展览既是回望峥嵘岁月、致敬风骨先贤、审视时代变革、展望未来图景的艺术盛宴，亦是学校立足时代之变、科技之变、学科之变，在人才培养、师资队伍建设、教育教学改革深化等方面交出的时代答卷。极目楚天，我们深感艺术传承的磅礴伟力与创新发展的无限契机，其浩荡之势，势不可挡。

一、烽火淬炼：百年湖美的精神底色

亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。——屈原《离骚》

回望湖北美术学院（前身武昌美术学校）自1920年肇始的办学历程，这105年绝非寻常岁月，而是一部在民族命运沉浮中砥砺奋进的艺术教育史诗，更是一部以血肉之躯和赤子之心书写的，浸染着血泪与荣光的民族精神壮歌。

犹记1938年，抗日烽火骤起，山河破碎，刚刚修缮一新、承载着无数艺术梦想的武昌艺专水陆街校舍，顷刻间在日寇的炮火下化为焦土。然而，“可毁者物质，不可毁者精神”。为存续中华美育之脉，学校毅然踏上西迁之路，溯江而上，辗转宜都古老背、江津德感坝，这是一段悲壮的行旅。1944年，时任校长唐义精先生与其胞弟、才华横溢的唐一禾教授，赴重庆参加师范教育研究会，不幸遭遇意外，以身殉艺。他们的罹难，非仅一家一校之悲恸，实乃国难时期整个民族文化艺术所承受的锥心之痛！屈原那泣血的吟诵，正是唐氏兄弟及那一代湖美先驱们最真实的写照。他们用生命诠释了对美育理想的无限赤诚与对民族文化的深沉挚爱。这种在极端困厄中百折不挠、为艺术理想九死未悔的精神，早已如磐石般熔铸为湖美人的精神血脉，成为代代相传、历久弥新的基因密码。正是这份由血泪浇灌、在烽火中淬炼的坚韧与执着，奠定了湖北美术学院最深沉、厚重的精神底色。

二、文脉赓续：丹青翰墨的荆楚华章

石磊磊兮葛蔓蔓。——屈原《九歌·山鬼》

纵使乱世如磐、荆棘丛生，艺术的火种在湖美这片热土上也从未熄灭。中国画与书法专业自创立以来，便一直是学校的核心专业，如同长江汉水，虽历经时代风雨的冲刷与激荡，却始终生生不息，源远流长。

百年艺海，名家辈出，灿若星河。张肇铭先生笔下的花鸟，生机盎然，意趣天成，将荆楚大地的灵秀之气跃然纸上；王霞宙先生的花鸟世界，笔墨雄健，构图奇崛，洋溢着浓郁的生活气息与革新精神；闻一多先生博学多才，虽以诗闻名，其炽热的爱国情怀，如春风化雨，深刻浸润着早期湖美的艺术氛围；易均室先生于金石书画、文字学皆造诣精深，为书法篆刻教学奠定了坚实的学术根基；张振铎先生的花鸟画风，融合南北，气势磅礴，尽显大家风范；唐醉石先生乃西泠印社巨擘，其篆刻书法，古拙浑厚，力追秦汉，泽被深远；周令钊先生作为“国家形象设计师”，虽艺术实践广涉设计、壁画等领域，然其深厚的传统中国画功底与贯通中西的视野，亦为湖美增添宝贵的精神财富；邓少峰先生书画印兼擅，其书法苍劲古拙，绘画质朴大气；王文农先生的花鸟画格调清新，笔墨精妙；汤文选先生的人物、花鸟，尤其大写意虎雄强霸悍，开一代新风……这些名字，连同更多未能尽述的先贤，共同构筑起湖美早期中国画与书法教育的巍峨殿堂。他们践行着“兼容并包、推陈出新”的办学理念，既扎根于深厚的民族传统，又勇于探索时代新声，这种开放包容、锐意进取的精神，始终是指引湖美中国画与书法教育发展的不灭明灯。

改革开放的春风，为中国画与书法艺术注入了新的活力。湖美薪火相传的教学实践，在新时代结出累累硕果，孕育出新一代才华横溢的中国书画人才。学院在坚守笔墨核心、深研传统经典的同时，积极回应时代变革，鼓励艺术语言的多元探索，形成了传统与创新并存、写意与工笔共荣、水墨与色彩交响的兴盛气象，成为百年文脉在新时代的璀璨绽放。

三、学科精进：特色纷呈的时代画卷

朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽。——屈原《离骚》

湖北美术学院的中国画传统底蕴深厚，花鸟、山水、人物三科体系完备，工笔与写意并重，卓然立于中国艺术之林，形成了鲜明的学术谱系与地域特色。

花鸟画领域，张肇铭、王霞宙、张振铎三位先生筚路蓝缕，开荆楚花鸟画新风之先河；赵合俦、徐松安、邓少峰、闻钧天等先生承前启后，在继承中拓展深化；冯今松先生以独特的构成意识和装饰趣味，赋予花鸟画以现代诗意；陈立言先生笔下人物与花鸟，意趣高古，自成一格；陈运权先生的工笔花鸟，精微雅致，意境幽远……他们共同谱写了湖美花鸟画坛的华彩乐章。

山水画领域，欧志先先生笔墨沉雄，意境苍茫；邵声朗先生画风清新俊逸，融汇南北，尤重写生与意境营造；刘一原先生的水墨山水与抽象表现，拓展了水墨的疆域；秦岭先生则笔墨苍润浑厚，构图宏大，于传统中寻求时代精神的表达，为湖美山水画树立了新的标杆。

人物画则在几代艺术家的接力探索中焕发出崭新的时代生命力：从早期关注现实、反映生活的传统，到改革开放后思想解放带来的风格多样化，再到当下对当代社会、个体精神乃至文化身份的深度思考与多元表达。以徐勇民、陈孟昕教授为代表的工笔重彩人物，造型严谨，色彩瑰丽，具有强烈的视觉张力和浓郁的民族风情；李峰教授则以其扎实的写实功底和典型的个人风貌，塑造出众多感人至深的当代人物形象；叶军教授在写意人物领域笔精墨妙，形神兼备，充满生活情趣与文人气息；郝孝飞教授等新一代艺术家，则在传统笔墨与当代观念之间寻求融合与突破，展现出锐意创新的探索精神。四代同堂，各具风采，共同推动着湖美人物画不断向前发展。

书法专业招生虽正式开始于1999年，但书法篆刻教学历来有之，在学院深厚的艺术土壤滋养下，在全体师生的共同努力下，发展迅猛，成果斐然，已迅速成长为国家级一流本科专业建设点。师资队伍汇集了创作与理论兼擅的精英力量，教学体系严谨完备，既注重对篆、隶、楷、行、草各体经典碑帖的深入研习，强调扎实的笔墨功夫与文化修养，又鼓励在当代文化语境下进行书法艺术的创造性探索。师生作品在全国重要书法篆刻展览中屡获殊荣，学术研究亦不断深入，展现出蓬勃的生机与广阔的前景。书法学科的建设，极大地丰富了湖美“大美术”的学科格局，使丹青翰墨相得益彰，构筑起湖美艺术精神的完整表达。

四、极目楚天：薪传与创新的时代交响

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。——屈原《离骚》

弘扬中华优秀传统文化是我们的根基所在，亦是我们的责任所系。站在建校105周年的历史节点，回望过去是为了更好地前行，湖北美术学院中国画与书法专业团队将继续肩负起这一历史使命，砥砺奋进。

我们深知，真正的传承并非泥古不化，而是立足荆楚大地深厚的文化沃土，汲取其浪漫、雄奇、灵动的精神气质，同时放眼寰宇，以开放包容的胸襟，拥抱时代变革，广纳艺术新知。我们既要深入研习经典，守护笔墨精魂，理解其内在的文化逻辑与审美价值，让传统艺术在岁月长河中熠熠生辉；也要敏锐捕捉时代脉搏，鼓励在题材、语言、形式、观念上的大胆探索与突破，推动中国画与书法艺术在当代语境下的创造性转化与创新性发展，让传统艺术在时代创新中焕发新生。

本次“极目楚天——湖北美术学院中国画与书法作品展”，精心遴选了学院老、中、青三代艺术家（包括部分杰出校友）的代表性作品及课徒稿百余件。这些作品，既是对学院百年中国画与书法文脉的深情回望，亦是当下教学与创作的集中检阅。它们或雄浑苍劲，或清丽婉约，或工致精微，或写意纵横，或坚守传统法度，或探索形式新境，共同绘制了一幅展现荆楚气派、时代风貌与湖美精神的壮阔艺术画卷。

我们祈愿，这汇聚了湖美人心血与智慧的丹青翰墨，能为湖北美术学院新启百年华章，镌刻希望之崭新注脚；为中国画与书法艺术的繁荣鼎盛，贡献绵薄之力；更为传承中华优秀传统文化，贡献湖美方案。

极目楚天，心潮澎湃，丹青不老，翰墨长新。谨以此展，致敬历史，感恩时代，启迪未来。诚挚欢迎各界朋友莅临中国美术馆，共赏这场跨越百年的艺术盛宴！

（文/周峰，湖北美术学院院长，来源：湖美国画）