程亚杰先生的油画《远古的呼唤》，以独特艺术语言构建起通往远古时空的通道，鱼群成为承载生命记忆与自然哲思的符号。当目光触及画面，灰调背景如蒙尘的岁月长卷缓缓铺展，形态各异的鱼群挣脱写实束缚，以块面切割与色彩交织的方式，诉说对生命起源、自然本真的追溯。鱼的形象摒弃具象逼真，借粗犷笔触、破碎又重构的块面呈现。它们或舒展、或蜷缩，似从远古岩层褶皱中游弋而出，带着原始生态的朴拙神秘。半抽象处理消解时空边界——鱼群既像博物馆化石般的古老印记，又因色彩鲜活涌动生命韵律，让“远古”成为可感知、触摸的生命场域。

《远古的呼唤》 油画 197×130cm 2024年 韩国

色彩运用是解码关键。灰调背景如混沌初开底色，沉稳中藏岁月厚重，为鱼群“登场”铺陈神秘氛围；鱼身色彩突破单一，暖棕、淡紫、灰蓝等色块碰撞交融，恰似生命在远古长河历经的斑驳绚烂。这种冲突与平衡，既模拟自然生态原始野性，又赋予画面现代艺术张力，引观者在视觉冲击中，聆听远古自然对生命本真的呼唤。

构图上，鱼群分布打破常规秩序，错落排列、看似随机的穿插，暗合生命演化的无序与必然。它们在灰调空间自由游弋，隐喻远古生命对自由本真的执着，模糊现实与想象边界，引导观者回溯生命起源的神秘旅程。

“远古的呼唤”，既是对自然生态原始面貌的追忆，更是对现代社会人与自然关系的叩问。鱼作为水生生命古老象征，承载地球最初生命脉动。程亚杰借抽象鱼群，唤醒观者对自然根源的敬畏——凝视鱼群色彩形态，实则聆听自然低语、生命呐喊。画作以艺术方式，让远古生命回响穿透时空，敦促人们重拾与自然共生的初心。作品将现代油画抽象表达与生命起源哲学思考融合，以视觉语言搭建沟通远古与当下的桥梁。《远古的呼唤》不只是艺术创作，更是关于生命、自然与时间的深度对话，让观者在审美体验中，打捞远古记忆、省思生命本质，于色彩与形态的交织里，听见跨越时空的生命回响。

另外，作品自身的特质，即稀缺性与艺术价值。

创作背景与稀缺性。《远古的呼唤》是 2024 年创作的大尺幅布面油画（197×130cm ），且在韩国由 Yoobin Cultural Foundation 主办的国际艺术节展出（该艺术节关联法国 “独立美术家协会” 等老牌艺术沙龙资源 ）。国际展览背书 + 近年新作 + 大尺寸创作，本身就具备稀缺性——大尺幅作品创作难度高、展示场景适配高端收藏（如私人美术馆、企业艺术空间 ），稀缺性直接推高市场价值预期。

艺术语言与主题深度。作品以半抽象鱼群重构“远古生命起源”，色彩碰撞（灰调基底与斑斓鱼身）、形态切割（破碎块面模拟化石与生命律动）兼具现代性与哲学性。这种“视觉冲击力+文化溯源性”的表达，既符合当代艺术收藏对“独特审美”的需求，又因关联“生命本质、自然生态”等普世命题，具备跨文化共鸣的潜力——学术价值与精神内涵，是支撑高价交易的核心底层逻辑。

学术价值先于市场价格。《远古的呼唤》的市场价值，本质是其艺术稀缺性、哲学深度、艺术家品牌的综合映射。对藏家而言，作品既具备“国际展览背书+大尺幅创作”的收藏硬指标，又因关联“生命起源”的永恒命题，具备跨越市场周期的潜力；对艺术市场而言，这类“风格鲜明+主题厚重”的作品，更易成为机构收藏、美术馆陈列的首选，进一步巩固其市场价值的“稳定性”。

（文/天米，来源：程亚杰官方网站）

画家简介

程亚杰，1958年生于北京，成长于天津，当代国际知名油画家。先后毕业于天津工艺美校、天津美术学院，后赴日本、苏联及欧洲多国深造，其作品融合苏派写实功底、印象派色彩韵律与超现实意境，形成独特的“梦幻现实”风格，一直活跃于国际艺术舞台，是幻想写实画派的重要代表，并屡次在国际艺术展事上获得大奖，在国际艺术舞台为中华文化赢得了荣耀。