“身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。”张成泽的作品，不管是人物画、山水画、花鸟画，其基调都是歌颂现实生活中的真善美，充分体现了他热爱祖国、热爱人民、热爱生活的真挚而纯朴的心灵。他通过自己的画作，把对祖国、对生活、对大自然的爱撒向了人间。

2000年5月上旬，张成泽在中央美术学院上学期间，创作了以圆明园遗址为题材的两幅工笔画作品《国殇》与《风骨》。《国殇》画面以淡蓝色画出天空、深绿色丛林与玉白色夏宫门庭，遥相呼应，形成了柔和的色彩对比，达到了跳动与有节奏的和谐统一，集中体现了圆明园被毁后的残破、高大而不失庄严。他用富有弹性和张力的线条，精心刻画了花岗岩的质感、浮雕的花纹、破碎石块的断面棱角。而在《风骨》画面的天空中，增添了一群飞翔的白色和平鸽，寓意深远且给人启迪。

《国殇》

《国殇》与《风骨》其技法渊源承袭了宋人绘画一脉，造型工致准确，笔墨严谨精细，体现了本源的特质，融入了大众的审美诉求，借物抒怀，借画言志。张成泽通过真实地描绘圆明园被毁坏的断壁残垣，牵着观众的手，走进历史真相，深刻认识一百多年前英法联军入侵中华、火烧圆明园的那段屈辱历史。

张成泽曾三次去圆明园观看被毁灭的文物古迹，赞叹中华民族伟大的建筑智慧，憎恨侵略者的野蛮暴行。他利用在中央美术学院国画系学习的机会，决心画一幅以圆明园为题材的作品以警后人。

《风骨》

2000年5月1日学校放假期间，张成泽再次走进圆明园，面对被毁的高大、庄严的夏宫门庭，反复思考：古代先贤“以形写神”的高论，宋人画作千年不衰的严谨，以及中央美术学院传统、写生、创作“三位一体”的教学模式……如果用写意手法去表现，很难做到形体准确，细节定会遗漏，思来想去还是用工笔技法较为妥当，尽力画好画像，这一个“像”字带来好多难题，如：画板距实物20多米，实物被损毁和风化得很严重，看不清花纹细节和雕琢痕迹，只能来回观看捕捉线条。（当时没设围栏）

张成泽在圆明园写生的8天时间里，正是五一国际劳动节放假期间，圆明园遗址游人如织。他作画的地方似乎成了游客参观的一个中心，有数不清的人在围观。游客都很自觉地避开了画家的视线。

写生后期，不少游客对即将完成的画面给予了诚恳评价。不少游客说：“画得真好、真像，连纹路凹凸都画出来了，不是一日之功”。懂画的游客则说：“现场写生的作品才有生命力，且往往是孤品，有学术价值和收藏价值。”

有位晨练的高姓长者，满头银发，精神矍铄，走路生风，每天早上见面，他都主动和张成泽聊一会。高大爷说：“我已经在此晨练20多年了，这个地方游人很多，都想来看看被英法联军毁掉的皇家园林，见证满清政府的衰落，见证侵略者的野蛮。我常看到画家在小本本上画，像你这样立起大画板绘画的，还是第一次。你一早就来，天黑才回，我看到了你对绘画的热爱和痴迷”。

有个10多岁的女孩看张成泽画画，看得有点着迷，缠着父母一直在旁边仔细观看，久久不肯离去。

在导游的引领下，迎面走来一批黄头发、蓝眼睛、白皮肤的外国人，其中一位50多岁的男子咿哩哇啦讲了一通。一位游客问导游：“他说了什么？”导游翻译说：“侵略者应该向中国人民道歉，应该归还被盗走的文物；中国画家用画笔叙说这段屈辱的历史，值得称赞，了不起！”翻译话音刚落，周围响起了热烈的掌声！这批欧洲游客主动邀请张成泽与他们在画板前拍照留念。

从西城区陶然亭53号中央美术学院教学点到海淀区圆明园遗址公园之间距离17公里。每天一早天不亮，张成泽就骑着自行车出发，晚上7点多返回，午饭仅是两个馒头夹咸菜和一壶开水。经过努力，两幅作品基本完成。这个过程虽然辛苦，但对此收获张成泽感到由衷地高兴，他随即赋词一首：

《水龙吟·国殇》

华夏江山悠悠，晚清衰败如雨骤。清庭夏宫，气势宏伟，瑰宝铸就。金砖碧瓦，雕梁画栋，古树岸柳。东方古建筑，人民智慧，屈指数，世独有。

庚申多难悲秋，英法军，舰炮黑枪口。侵淫抢掠，盗窃珍宝，殃及国瘦。三天大火，灰烟蔽日，炙烤时候。满地横尸首，国殇民怨，帝王哀愁。

（文/郝传更，摘自《水墨彩虹》，来源：美篇@成泽国画）

画家简介

张成泽，山东滕州市人，就读于中央美术学院国画系，中国艺术研究院研究生院硕士研究生课程班。

现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，山东省美术家协会会员，清华大学美术学院高研班导师，山东轻工职业学院客座教授，山东省翰林书法院副院长，中华爱心书画研究院艺术总监。

绘画作品多次参加中国美协主办的全国性大展，两次获奖，多次入选；二十余幅作品获山东省、济南军区美展一、二、三等奖。