盛天晔与绘画的缘分始于幼年。那时，受父亲对绘画热爱的影响，年仅四五岁的他便在父亲的引导下踏上绘画之路。在鄞县（现为宁波鄞州区）那片孕育出诸多杰出人物，有着深厚文化底蕴的土地上，度过了他的童年时光，这也成为滋养他艺术灵感的最初土壤。
1986年，盛天晔考入美院附中。当时的附中，教学管理严格，学习内容丰富，尽管物质条件有限、资讯相对封闭，但学校图书馆成为他们这一代人汲取艺术养分的重要源泉。在这里，他结识了来自全国各地的同学，南北文化的交融、不同绘画风格的碰撞，极大地拓宽了他的艺术视野。
盛天晔老师创作中
作为教师，盛天晔深受刘国辉、马玉如两位先生的影响，主张“以虚入实，因人施教”。他认为，教学的核心在于理解学生的认知差异：“技术是载体，但最终要解决的是人的问题。”面对当下学生注意力分散诸事不上心的困境，他强调“工作量决定结果”，只有大量实践，才有触及艺术本质的可能。他强调以课堂示范打破教学壁垒，坦言：“老师也会犯错，但每一次不尽完美的现场示范，反而能让学生看到真实的过程。有心的人，得到的不仅有启示、觉知、鼓舞，还有警醒和规避。”
盛天晔老师创作中
在盛天晔的作品中，蕴含着的是一种对人性深度探索的力量。他不满足于仅仅描绘人物的外在表象，而是试图深入到人物的内心世界，挖掘那些潜藏在人性深处的复杂情感与思想。他的画作不是简单的视觉呈现，更像是一部部无声的哲学著作，引导着观者去思考人类的本质、生存的意义以及人与人、人与世界之间的关系。
《朝颜》系列之一24x27cm2022纸本水墨
《朝颜》系列之一24x27cm2022纸本水墨
在他的肖像画作中，笔触与墨色相互辉映，共同构筑出别具一格的艺术境界。墨色在画面上占据着核心位置，通过其浓淡、干湿、疏密的巧妙变化，展现出画面的层次感和深邃韵味。在他的众多作品里，人物主体通常以墨色勾勒和塑造，赋予了画面传统水墨画的飘逸与空灵。
《朝颜》系列之一24x27cm2022纸本水墨
《朝颜》系列之一24x27cm2022纸本水墨
然而，盛天晔并不满足于对传统笔墨的单纯继承。在当代艺术语境下，他大胆地对笔墨语言进行创新拓展。在一些作品里，线条不再仅仅是为了塑造形象，还成为构建画面形式感的重要元素。线条之间相互交织、穿插、重叠，形成独特的视觉结构，如同现代建筑中的框架，支撑起整个画面的空间感与节奏感。
《朝颜》系列之一24x27cm2022纸本水墨
《朝颜》系列之一24x27cm2022纸本水墨
对于未来的创作，盛天晔对“史记”之类的历史题材相关内容充满兴趣。他认为历史题材具有典型的故事背景，每个人对历史人物形象的理解不同，创作空间广阔，但也极具挑战。从服饰、道具，到人物形象典型性的刻画，都需要深入挖掘。他希望在国画人物历史题材创作中，找到可以与西方艺术对话的可能性，在中西方艺术的交融中，展现中国人物画独特的魅力。
盛天晔作品欣赏
（来源：艺术前沿）
画家简介
盛天晔
1971年生于浙江
中国美术学院中国画学院院长，教授，博士生导师
中国美术家协会理事
中国美协第五届中国画艺委会委员
长期从事写意人物画教学和研究，师从刘国辉先生。
