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——编者按
在中国花鸟画的当代脉流中，韩璐的创作始终以一种沉静而饱满的姿态，在传统笔墨的基因与现代审美的语境间开辟着独特的精神领地。他笔下的花鸟，既不是对自然物象的简单摹写，也非对古人格法的刻板承袭，而是以笔为骨、以墨为魂，将自然生机与人文哲思熔铸为纸上的生命交响，在浓淡干湿间晕染出东方美学特有的空灵与厚重。
《濠濮间想》130x180cm2009年纸本水墨
韩璐的花鸟画，首先闪耀着对传统笔墨语言的深刻领悟与创造性转化。他深谙宋元以来文人画“写心”的精髓，却不困于“逸笔草草”的窠臼。观其作，线条如篆籀般遒劲，或如“折钗股”般柔韧，在勾勒花叶枝干时，既保持了物象的生动画姿——梅枝的苍劲、兰叶的舒展、禽鸟的灵动，皆在笔锋的提按顿挫中跃然纸上；又赋予线条独立的审美价值，墨色的浓淡层次与飞白留韵，恰似书法中的“屋漏痕”，于不经意间流露着时光的沉淀与生命的张力。这种对笔墨“骨法”的坚守，让他的作品始终扎根于中国绘画的文化沃土，却又通过墨色的现代性处理——如在传统水墨中融入微妙的色彩晕染，使物象既有古典的清雅，又不失当代视觉的鲜活感，实现了“守正”与“出新”的平衡。
《素壁千寻》282X123cm2019年纸本水墨
更动人的是韩璐作品中充沛的生命意识。他的花鸟从不局限于“物”的形态再现，而是着力捕捉自然万物的“神”与“气”。笔下寒梅，在枯枝与新蕊的交织中，既有“凌寒独自开”的孤高，又含“春信到人间”的暖意。这种对生命本真的观照，源于他“以自然为师，以心性为法”的创作理念——他既深入观察花鸟的生态特征，从形态到习性皆了然于心，又将个人的生命体验与哲学思考注入笔端，使一花一鸟皆成为精神的载体。因此，他的画中没有刻意的雕琢，却有“清水出芙蓉”的天然之美；没有炫技的张扬，却有“大音希声”的深邃之境。
《春江潮涌》145x200cm2019.06纸本水墨
在当代艺术多元发展的背景下，韩璐的花鸟画更显其独特的文化意义。他不盲从西方艺术的观念冲击，而是坚定地站在民族文化的根基上，探寻传统美学在当代的表达方式。他的作品中，既有文人画的笔墨意趣，又融入了对现代生活的细腻感知——画面的构图常打破传统的程式化布局，以更自由的空间处理呼应现代人的视觉经验；墨色的运用既保持了“墨分五色”的古典韵味，又通过水分的控制营造出更丰富的层次感，赋予传统笔墨以新的生命力。这种“以古开今”的探索，让花鸟画这一古老的画科在当代依然能与观众产生深层的精神共鸣，展现出中国绘画生生不息的文化活力。
《古槎图卷》33X90cm2010年纸本水墨
墨落纸上，是花的绽放，是鸟的鸣唱，更是心的回响。韩璐以他的笔墨智慧，在传统与现代的交汇处，为我们构建了一个充满生命诗意的审美世界。在那里，自然与心灵相遇，传统与当代对话，而这份相遇与对话，正是中国花鸟画在新时代最动人的篇章。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
《浑然烟树》60X95cm2014年
《春潮澎湃》60X95cm2014年纸本水墨
《唐风宋月》60X95cm2014年纸本水墨
《古池花开》60X95cm2014年
《毓琇图》60X95cm2020年纸本水墨
《翰墨仙香图》60X95cm2020年纸本水墨
《陇上浮馨》60X95cm2014年
《乾坤毓秀图》186X45cm2020年纸本水墨
《紫气氤氲》186X45cm2020年纸本水墨
《石上芝寿》186X45cm2020年纸本水墨
《此地有红霞几点》186X45cm2020年纸本水墨
艺术家简介
韩璐，1969年生，北京市人，毕业于中国美术学院（原浙江美术学院）国画系，获文学博士学位。现为中国美术学院中国画学院党委书记兼副院长、教授、博士研究生导师，中国美术家协会会员。
主要参展：1994年创作《四时八景》入选《第八届全国美术作品展》。获省级优秀作品奖。1999年创作的《栖禽涤露图》入选《第九届全国美展》，获国家级优秀作品奖、省级铜奖。2003年创作《远冬别有韵》入选首届中国花鸟画艺术大展。2004年创作《天霁融境》入选浙江省第十一届美展及第六届浙江省花鸟画展并获铜奖。2009年创作《濠濮间想》入选第十一届全国美术作品展，并获得获奖提名。2014年创作《天地花开》入选第十二届全国美术作品展。2019年创作《春江潮涌》入选浙江省第十四届美术作品展并获优秀奖。
